【2025 高雄電影節】映後座談｜高雄拍1：《工》、《看現場》、《這不是我的牛》、《耳鳴》、《黑暗時期的虛構狂想》

影人｜黃映潔／製片、吳承筠／導演、李季恬／停格動畫師、鄭宜雰／聲音設計
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動畫短片《工》的製片黃映潔首先分享這部片的起點，源於她對競爭議題的思考。她表示《工》想要講述人們在追求成功的過程中，有時會屏蔽了內心真正的聲音，並鼓勵大家不論年齡，都要勇敢去追尋自己想做的事。
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導演吳承筠談到《工》每個畫面都是手繪，製作過程最大的難關便是需要耗費大量的時間，《工》是團隊耗時三年的時間，共同堆疊各種媒材與心血才得以完成。

聲音設計鄭宜雰分享她的長才是月琴，並認為若能將月琴的音色融入動畫，感覺會非常有趣。《工》結合停格動畫、木雕、手繪等多種視覺元素，並巧妙地運用月琴的獨特音色，呈現出豐富的藝術表現。

影人｜臧晟傑／導演、周健瑜／演員
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導演臧晟傑分享《看現場》的創作契機來自自己過去曾誤打誤撞參與這項工作，就像片中魚仔的角色一樣，日常工作就是去到不知名的地方將住戶的物品搬空，這件事很荒謬卻也很有戲劇張力。一次未事先和移工住戶溝通好而引發的衝突事件，成為他視角轉變的關鍵。自從這件事發生後，導演臧晟傑對於「看現場」的角度變得不同，也促使短片《看現場》的誕生。

影人｜林治文／導演、林澤凱、陳泰河／演員
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導演林治文分享，幾年前和編劇聊到「阿兵哥放牛」這種牛羊公差兵，當下就覺得會是視覺效果十足的題材。談到自己當兵的經驗，他表示雖然自己只當了短短12天的兵，卻已經體驗到很多「不像在當兵」的荒謬事蹟。而在這部片進行田野調查的過程中，他才了解原來「放牛」是軍方為了與地方鄉親維持關係所採取的敦睦方式，進而讓他想進一步探討體制的荒謬。
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還沒當過兵的演員陳泰河則分享自己是靠看《新兵日記》來揣摩當兵情境，再透過導演在現場不斷地磨戲，才讓自己能專注投入與林澤凱的對手戲中。

影人｜黃洛瑤／導演、鄧筠熹／演員
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導演黃洛瑤提到《耳鳴》創作靈感來自疫情期間被隔離的經驗，當時她和片中主角一樣一直聽到高頻聲音，但身邊朋友卻都沒人聽到。在這個獨自尋找聲音的過程中，她開始質疑聲音的客觀存在性、自身的敏感度，以及只有自己聽見的孤獨與焦慮。導演希望將這些極度個人的感受，轉化為影像創作，帶領觀眾一同體驗。
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關於《耳鳴》的角色準備，演員鄧筠熹分享導演請自己做「聲音日記」的練習。當時她正好在三月的北海道，便透過錄音和心情筆記，將錄到的環境聲音與個人感受遠距寄給導演。鄧筠熹說，在那段期間她將聽覺感官放大，發現自己能聽到許多細微的聲音。聊到這段經歷時，鄧筠熹與導演黃洛瑤相視而笑，直呼過程「好浪漫」。

影人｜陳梓桓／導演、沈俞樺／製片
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第一次在台灣拍片的香港導演陳梓桓，提及自己思考在香港承受的壓力和恐懼，有時會難以將真實感受進行自由表達，因此採用真實的敘事框架融入虛構元素的方式，來呈現內心的矛盾與不安。陳梓桓坦言：「恐懼究竟是真實存在，還是內心投射，是我想探索的核心。」
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平面攝影：陳李視物