2024 XR DREAMLAND ft. 臺法沉浸式內容駐地開發計畫：《Sense of Nowhere》《瓶中的永恆花園》《岩城之夢》

紀錄／吳怡嫺︱編輯／游千慧︱核稿／蘇蔚婧

「臺法沉浸式內容駐地開發計畫：臺灣人赴法原型開發（ Villa Formose Immersive - France Prototyping Residency）」共有3件正在測試階段的作品《Sense of Nowhere》、《瓶中的永恆花園》、《岩城之夢》，在影展期間，分別由主創及設計者講述、分享其創作歷程及現今成果。

2023 臺法沉浸式內容駐地開發計畫：臺灣人赴法原型開發

計畫名稱︱Sense of Nowhere
導演︱葉信萱

葉信萱導演直到去年（2023）為止還是一位動畫製作家，今年首度踏入VR界，她提及自己獲得許多人給予機會，才讓能在這個領域發展。發表開始前，她詢問在場觀眾是否曾有突然神遊、分心、突然人不在現場的經驗？她時常這樣神遊走進自己的世界。回到現實後，常問自己剛剛做了什麼？去了哪裡？她相信這是普世的經驗。

《Sense of Nowhere》是描寫一位女子在巴士上神遊的故事。30分鐘的單人體驗，以第一人稱視角，用手部追蹤來完成遊戲。第一幕是粒子的形態；第二幕開始進入物質世界，欲理解粒子的作用，盼有規則可循，便能與現實生活產生連結；第三幕來到想像中的潛意識的世界；第四則是回到現實、回到巴士上。

葉信萱分享自己的駐村體驗，她有2位厲害的導師，以及她拜訪過的工作室，都給予她許多回饋。VR測試也找到很多觀眾來體驗，很多人覺得有趣，作品原型也到法國新影像藝術節展演。目前第四階段尚待開發，此刻在P2倉庫展出，非常需要資金挹注，歡迎有興趣合作的朋友在體驗之後洽詢。最後葉信萱導演致敬自己的團隊，並且感謝大家。

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2024 臺法沉浸式內容駐地開發計畫：臺灣人赴法原型開發

計畫名稱︱瓶中的永恆花園：不穩定系統中的無限演算與數位生命
創辦人︱吳哲宇

生成式藝術家吳哲宇的背景與電機相關，他認為「科學的終點是藝術，理性的極限是感性。」大學畢業後赴紐約就讀整合數位媒體，碩士論文是與音樂表達相關，作品常是視覺和音效結合而生。從事生成式藝術已四、五年，至今每天都在尋求更多藝術新的可能性。

吳哲宇最近一次演出，畫面中展示的是「Soulfish」，當手放上便可以看到不同靈魂的顏色。呈現非有機到有機，表達人的生活如何從無到有。

吳哲宇此次駐村計畫《瓶中永恆花園》，台灣叫「華德箱生態瓶」，是可自給自足、純有機的系統，再將人的反饋回到系統，成為連續不斷互動的過程。其作品概念中間是一個有機體，會有天氣的變化，意象輸出成為樂譜，最後經由羅賽塔石碑，將這些回饋生成詩或文章，成為循環的有機過程。

過程中吳哲宇再思考能否加入更多新的媒材或媒介，他舉例木星的大紅斑，是一個穩定系統中的不穩定，形成動態的循環。在他做的草稿樂譜中，想看人類如何解讀，在解讀過程中或有新思維。最後他演出自己的沉浸式聲光的之作，也提起希望與各方音樂家合作，歡迎對此計畫有興趣的朋友能進一步洽談。

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2024 臺法沉浸式內容駐地開發計畫：臺灣人赴法原型開發

計畫名稱︱岩城之夢 
編劇、導演︱Joséphine DEROBE
聲音設計藝術家︱Côme JALIBERT

現場播放約瑟芬德羅貝（Joséphine Derobe）導演第一階段測試影片，其中有位義大利老人，是以極致方法深度研究岩石的薩丁尼亞（Sardegna，義大利半島西南方的島嶼）雕塑家皮努奇奥西歐拉（Pinuccio Sciola）。與《熊友靈》相似，於60平方公尺的場地可站10至12人，使用者之間會有非常多觸碰，更需要集體合作。

約瑟芬說明這整個旅程並非線性，未來要發展空間上的不同，以及更多層次的創作，這包括從過去、現在、未來的城市中，連結起參與者（或演員）和環境的互動關係。約瑟芬表示，找到這個城市是一個哲學上的思考，她與老人合作多年，這次駐村她也提取薩丁尼亞經驗，在老人的花園裡待上15天。

她認為最重要的元素是聲音，她進入商道或古蹟，收集聲音效果。她給自己的任務是用這些聲音的概念設計出高雄的城市天際線，她相信高雄必定如想像中的世界城市般有趣。

除了手的觸感之外，下一步她還想開發有氣味的體驗。約瑟芬與團隊從旗津的黑沙中也獲得許多啟發。企圖以石頭作為音樂的媒介，將是很大的挑戰。接下來第二階段測試約瑟芬歡迎大家加入，期待能收到更多的測試回饋。