【2025 高雄電影節】 映後座談｜雄影國際短片競賽：台灣組Ｂ《落雺》、《跳房子》、《所有人都在死》、《夜航的一場儀式》

影人｜莊淯津／導演
​
談到關於為何使用石膏板媒材創作這部動畫，導演提到這部片是畢業作品，這個創作的起點可追溯到2018年，當時陸續繪製一些小張背景畫，而萌生了想打造一段具空間感的畫面。中途導演先完成另一件獨立製作，開始接觸石膏板這個媒材。石膏板粉狀的質地與粗糙筆觸，能表現出孩童般純粹的感覺。回到《落雺》的製作，導演發現這種粉霧的質感，恰好與想講述空氣與環境污染的主題契合。

影人｜劉人鳳／導演、詹謹嘉／製片
​
導演提到這部影片拍攝契機，主要是導演的弟弟曾說最想回到家人親手搭建過的那個地方，但那房子後來被房東賣掉，已經不能再回去。於是導演便思考，有沒有什麼方式能讓一家人重新「回到」那個空間。所以才用模型重現，而非使用照片，照片只能平面地看，但導演想要再「進到」那個地方，重新感受它。當第一支片拍完後，導演發現同一個屋簷下的家人，面對同一件事，竟然有那麼不同的想法與記憶。也讓導演想更深入探索家人的記憶，也重新檢視自己以為「我們都一樣」的想法。
​
製片提到這部片的重點也在於模型，為了去找可以製作這個模型，問了非常多製作公司，製片認為若沒有這個模型，這整部片其實就無法成立。

影人｜范文翰／導演
​
會找到春風來主演這部作品，其實是朋友介紹的。當他讀完劇本後，覺得自己適合這個角色，導演便到台中與他見面，聊天時發現春風是個很有趣的人，雖然與我原先想像的角色不同，但導演當時相信與喜歡、真誠的人合作會帶來驚喜。導演回憶起，春風說他自己閱讀障礙，所以請導演口述劇本，聽完後他開心地說：「我想演，但我可以嗎？」導演肯定地回答：「你可以。」因此促成這次的合作。至於為什麼拍這樣的故事，導演說自己在成為創作者之前，是一個影迷，看了許多電影後，也想挑戰不同的題材。類型片提供了明確的框架，讓導演能在其中自由設計場面與鏡頭，去嘗試那些一直想玩的電影語言。

影人｜潘勁／導演
​
導演表示自己身為澎湖人，但長年在台北念書，回鄉時重新注意到家鄉豐富的宮廟文化與祭儀。幾年前在望安島與周圍的無人島，如西吉、東吉等地，發現仍殘留許多宮廟遺跡與傳說，讓導演萌生以創作重構記憶的念頭。運用3D掃描技術紀錄這些廢墟與神像，再結合動畫特效與訪談中拼湊出的古老「王船漂流」儀式，重現那逐漸消逝的信仰場景。儀式的過程未必真實再現，但導演更在意的是如何捕捉澎湖儀式的精神與氛圍。整部作品以沒有旁白的方式呈現，介於虛實交錯之間，導演希望透過這種在紀錄與想像之間的創作形式，既保存消逝的文化痕跡，也重現心中澎湖的記憶之島。
​
​
主持人：Bella
平面攝影：陳彥君