【2025 高雄電影節】映後座談｜雄影國際短片競賽：臺灣組 D《果蠅》、《工》、《房間》、《你夢見我時，我已醒來》、《這不是我的牛》

影人｜孫君陶／導演、顧詠心／聲音設計
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這部片由導演曾經的室友失戀故事為靈感，發展出一個失戀之人從頹喪到重新出發的故事。故事由充滿垃圾的房間開始，「室友」果蠅的獨白，與主角鄧躍在虛幻與現實中的經歷相互交織，影片使用錯亂的時間軸，拼貼出鄧耀從頹喪到重新出發，而劇中兩次的情節翻轉，讓影片充滿驚奇趣味。
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本片在導演學生時期作品的基礎上發展，為了拍攝出「果蠅」視角的效果，劇組嘗試使用多重鏡片進行拍攝，這個設計與影片中的「焦點」成為有趣呼應，無論是主角視線與生活的「失焦」、主角工作上的「對焦」，以及果蠅有別於人類的複眼「焦點」，不同焦點永遠為平凡日常打開嶄新的體驗。

影人｜吳承筠／導演、黃映潔／製片
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是一部以動畫為主體，結合縮時攝影、實拍等不同素材的作品。製片與導演的出發點，來自於自身經歷中對工作的疑惑，關心那些在現代社會裡想逃離當前工作，找尋自己生活中其他熱愛的人們。
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導演分享時提到，這部片原先的「工」就是「工廠」，籌備前期劇組其實就已取材於高雄林園工業區的工廠意象，以巨大的廠房量體，塑造出影片裡彷彿追趕著每一個人的集體陰影，後來受到高雄拍的補助，再次強化了工廠的意象。
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導演也提到，因為全片以動畫為媒材，在表現上不會受到真實拍攝的限制，因此大量使用了像是木雕物件、由美國大學實驗室提供的非洲赤蛙受精卵發育縮時影片等，將素材放到影格上以達成影像敘事，就像人們投入「力」的努力，加上「位移」的移動，正是最後「作功」（工）的有趣之處。

影人｜洪冬人／導演、林延融／聲音設計
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這部片是導演匯集三段不同時期的拍攝，藉由聲音設計的協助，將三段不同時期的短片串聯起來，以「房間」這個私密空間為主題，訴說關於情侶間隱密、和諧與衝突的故事。
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導演談及本片三段式的結構，其實是不同時間的拍攝計畫，尤其第三段，是為了測試相機拍攝長度極限，與妻子在房間內攝影的實驗之作。導演在整理素材時，發現他似乎總關注著小房間裡的親密關係，因此萌生將三段影像結合，呈現「房間」在不同時空中，裡面反覆發生、難以窺視的故事。

影人｜林弈綺／導演、魏孝忠／演員
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導演自2021年起，關注地緣政治族群離散議題，討論混血族群身分認同的研究、田調成果之作。螢幕畫面被分割為客語及臺語，並在催眠的情境下進行訪問與拍攝，挖掘兩位當事人對童年、身分認同的記憶，並以同一間屋子、同一個火爐、兩個分割的畫面，以影像敘述美軍混血兒在臺灣生活的共時性。
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導演及演員都分享到，這趟催眠旅程雖然沒有完全成功，但無論是什麼結果，催眠都為這部挖掘自我內心的影像，建立起一個舒服、安心地場景，導演與演員間的信賴關係，更是這部片的珍貴之處。

影人｜林治文／導演、廖鏡文／攝影
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這部片說的是個體對抗集體，以及國家安全與居住安全相悖的故事。導演原先想藉由討論兵役裡荒謬的「牛羊公差」，批判兵役的無用性，但經由大量田調後，發現這些工作背後軍方與居民間的妥協，因此全片轉向個人與集體對立的討論。劇組籌畫這部片將近一年，經過一點一滴的收集、醞釀，甚至撐過颱風的攪局，《這不是我的牛》才形成最終放映的模樣。
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攝影也分享，為了凸顯個人與集體的張力，鏡頭刻意設計許多主角與群體對跳的畫面，以及車上群眾歡笑與個人心事重重的表情對比，不斷利用鏡頭語言堆疊對比的意象。本片篇幅不長，但從畫面到故事都有著豐富的層次，不僅獲得高雄拍的補助，也入圍本次臺北金馬影展最佳劇情短片，影迷們千萬不要錯過。
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主持：Bella
平面攝影：靖涵