2026 Netflix X 高雄拍學院 「推一把工作坊」為高雄影視創作者 注入創作能量
2026 Netflix X 高雄拍學院「推一把工作坊」於10月17日（六）至10月19日（一）登場！本活動由高雄電影節主辦，延續與 Netflix 強強合作，並全面升級為三日密集培訓計畫，涵蓋兩日劇本提案工作坊及一日產業趨勢大師講座，串聯創作開發與產業實務，此計劃由「Netflix 創意產業平等基金」所支持。
10/17(六)、10/18(日)登場的「劇本提案工作坊」，於文策院南部營運中心舉辦，提供更貼近業界的交流環境。首獎由陳威志導演的《修修男孩》拿下，頒發新台幣五萬元獎金，並直送「台灣華文原創故事編劇駐市（試辦）計畫」；工作坊由《模仿犯》編劇楊宛儒、《女孩上場》導演吳宗叡、 ENM TW Branch 財務經理徐玉芬擔任導師、第二日評委加入《欠妳的那場婚禮》製作人丁長鈺、《童話故事下集》製作人黃薇夏共同評選。頒獎當日，Netflix華語內容總監黃怡玫表示，謝謝高雄市電影館與高雄拍學院的夥伴，也謝謝各位導師和評審，把自己的經驗和時間，投入在這些正在成形的故事裡。延續去年的合作，今年 Netflix 再次透過「創意產業平等基金」，支持高雄拍學院的「推一把工作坊」，這次更擴及到「劇本提案」，勉勵創作者思考「自己是什麼樣的創作者」、「想創造什麼樣的作品」，以及「希望與觀眾建立什麼樣的關係」，這些是創作者在劇本開發與提案過程中的重要課題。
而第三日的產業講座於10月19日登場，高雄電影節與Netflix合作邀請《黑白清道夫》導演洪子烜、《乩身》導演管偉傑、《左撇子女孩》演員黃鐙輝、《急診室的奇蹟》演員朱芷瑩，以及《急診室的奇蹟》編導黃靖祖，分別從「臺灣宮廟文化與傳統信仰的影視詮釋」、「演員的角色轉譯」，以及「小說改編影集的創作實務」等面向，分享第一線創作經驗與產業觀察。透過多元觀點的交流，協助影視創作者拓展創作思維、掌握內容開發趨勢，為台灣原創影視注入更多創作能量。產業講座吸引近百名新銳短片導演、影視圈從業人員與相關科系之學生與想朝創作邁進之有興趣民眾共襄盛舉，透過業界講師的多元觀點與實務分享，開拓創作思維，深化對影視內容開發與產業趨勢的理解，為臺灣原創影視激盪更多可能。
高雄市電影館的「高雄拍學院」自2019年起持續邀集金馬獎、金鐘獎等獲獎業師開講，針對南部影視科系學生、從業人員及電影愛好者規劃專業培訓課程，涵蓋編劇、攝影、美術、剪輯、製片等領域，致力於縮短南北影視資源差距，成為南台灣影視人才培育的重要平台。此次再次與「Netflix創意產業平等基金」合作，Netflix 致力培育影視產業專業人才及發掘新秀，推廣影視平等精神，目標幫助更多台灣優秀影視工作者產出在地優質內容。雙方理念與長期深耕南部影像人才培育的方向相互呼應，期望透過更具深度與產業導向的培訓，支持具有潛力的影視創作者持續成長，並鼓勵創作者以高雄為創作基地，累積在地影視製作與開發能量。。
高雄市電影館館長黃晧傑表示，今年是高雄市電影館與 Netflix合作的第二年，而「推一把工作坊」計畫本身已推動至第四年。當初發起「推一把」的核心初衷，正是發現許多優秀的短片創作者在跨足長片或影集開發時，常因缺乏實際產業經驗而面臨挑戰，特別是南部創作者獲得產業對接與溝通的資源相對稀缺。為此，工作坊特別邀請多位線上導演、演員與主創團隊親臨現場，透過實務經驗分享與溝通演練，協助創作者深入了解近年串流平台運作模式與影集製作實務，為南部影視生態注入具體助力。
當宮廟信仰碰撞硬派類型：在地文化的影視視覺化轉譯
第三天產業講座由主持人何星冉擔綱主持，第一場以「ACTION！臺灣宮廟文化與傳統信仰的硬派詮釋！」拉開序幕。講座邀請到《黑白清道夫》導演洪子烜與《乩身》導演管偉傑，共同分享如何將台灣大眾極為熟悉的宮廟民俗與傳統信仰符號，轉化為兼具商業娛樂性與在地感觀的硬派類型作品。洪子烜導演提到，《黑白清道夫》當初特別選在台北芝山惠濟宮借景拍攝，正是看中其特殊的建築格局與兩百多階台階地貌，能為場面增添強烈的視覺張力；管偉傑導演則分享《乩身》上映後在社群引發熱烈迴響，甚至有信徒社群相約帶著家中的「太子爺」一同觀看影集，展現出在地民俗轉譯後，與觀眾及信仰社群產生深刻連結與身分認同的意料外驚喜。
類型片的實務心法：從鏡位觀點到資方溝通的 Give and Take
談及類型片的動作戲拍攝與場面調度，兩位導演皆強調前期排練與試拍預覽的重要性，動作戲在現場主要是「精準執行」而非臨場發想。而面對影集龐大的製作體量，兩人指出前置期確立分工與場面默契至關重要，且在與資方或串流平台溝通時，應理解市場與目標受眾的考量，抱持「Give and Take（策略性讓步與堅持）」的溝通心法，在維持創作核心的同時建立產業信任。針對新手創作者，兩位導演鼓勵大家透過拆解經典類型片進行結構學習，並指出 AI 技術目前雖能做為輔助工具，但高規格類型片中對於情感傳遞、演員動態與細緻質感的要求，依然是實體創作無法被替代的靈魂。
演員本來就在做轉譯：從角色溝通磨合到大師級表演心法
第二場產業講座由《左撇子女孩》演員黃鐙輝與《急診室的奇蹟》演員朱芷瑩對談「演員本來就在做轉譯─我要會變身捏」，深入探討演員如何將劇本文字轉化為鮮活的角色生命。談及演員與導演的溝通磨合，黃鐙輝笑言演員多從角色內心出發，而導演著重整體結構，視角不同產生碰撞實屬正常；過往經驗讓他領悟到適度退一步溝通才能讓團隊和諧，並特別分享自己旁聽梁朝偉大師課「沒感覺不要硬演、不排戲直接撞」的表演心法。此外，兩位演員也談到現場不刻意看回放（Playback）的心態轉變，體會全然信任團隊與導演，更能保持當下演出最真實自然、不被複製心理影響的狀態。
角色塑造的田調與同理：以語言技能與靈魂成長滋養創作
在角色準備與技能學習上，兩位演員強調田調與沉浸式練習的扎實功夫，黃鐙輝分享曾為演好司機考取公車駕照、為《無罪推定》親自拜訪冤獄當事人徐自強，並曾連續一個月每日 24 小時練習越南口音，呼應口音訓練至少需六週的嚴謹態度；朱芷瑩則分享演繹跨越年齡層的角色能讓靈魂快速成熟，每一個角色都帶著幫助自己與生活和解的任務。最後，兩位演員建議年輕創作者在錄製試鏡帶時，可直接展現角色的氣場與口音特色。同時並期許大家專注活在當下，將生命經驗轉化為表演中無比溫柔的同理心。
從綜藝幕後到百人田調：以「五段四口」與鉤子設計翻轉醫療劇
第三場產業講座「改編別人的成功案例比原創難多了好嗎？拜託一下！」由《急診室的奇蹟》編導黃靖祖主講。黃靖祖分享自己從《模范棒棒堂》等綜藝節目起家、經歷公視《人生劇展》到參與《痞子英雄2:黎明再起》原創故事的跨界訓練，並將電視綜藝「五段四口」的破口邏輯融入 60 分鐘影集劇本，要求每 15 分鐘設計懸念「鉤子（Hook）」以抓住觀眾注意力。談及創作契機，靈感源自他陪伴洗腎父親頻繁進出急診室的親身經歷；團隊隨後深入訪談逾百位醫護人員、律師進行龐大田調，嚴格遵循「慾望、阻礙、代價」的角色弧線精簡案例，並將文字處置轉化為精準視覺化的急救動作。
《急診室的奇蹟》高規格實務：角色重塑與演員陣容的深度淬鏈
在人物改編與演員訓練上，霍建華飾演的主角是急診室副主任周承俊醫師，展現深刻的專業與情感戲，這也是他相隔 20 年重返台劇的重磅演出；楊謹華飾演女醫師何宇華，與霍建華展開精彩的強強對戲；詹子萱飾演的新進醫師整合了原著中的兩個人物的特質，讓敘事更為聚焦；朱芷瑩則精準演繹資深護理師在高壓現場的扎實功底。因應疫後醫院難以借景，團隊於台南岸內影視基地搭建 400 坪實體急診室；拍攝前不但由專業醫師錄製英文術語語音供演員練台詞、進行插管與縫合急救，綵排訓練時更安排『一對一醫護顧問』，並帶領演員進行全身體表開模客製假皮道具，實拍時則是由一位醫師和一位護理師全程隨片指導，讓演員在高度真實感中迸發精湛演技。本劇獲選於金馬影展首映，並將於 11 月 12 日在 Netflix 獨家上線。
小說改編的影視化轉譯：從精神內核到視覺動作的抽象轉化
針對講座現場學員提問「小說中許多抽象、難以影像化的文字感受，改編時該如何用畫面呈現？」，黃靖祖編導特別分享兩大視覺化轉譯心法。首要為「提煉故事的精神內核」，以《急診室的奇蹟》為例，原著小說中雖未曾直接寫下「如何成為一名好醫師」，但團隊將這份抽象的人性追求提煉出來，脈絡化地嵌入每個角色的成長弧線與抉擇中；其次則是「將抽象感受轉化為具體事件」，由於小說能凍結時間進行長篇心理描寫，但影視講求動能與節奏，因此改編必須提取文字背後的關鍵要素，透過角色的具體動作、突發互動或外部事件來展現情感，讓觀眾在流暢的影像節奏中自然領會文字背後的深層意涵。
