記憶的技藝：在多人走動VR裡旅行，讓我們重新期待一個好故事

_{作者/翟翱（VIVE 後浪潮 Oren君）}

多人走動VR，也常被稱為「VR大空間」。但打造《聖家堂：永恆高第》、《熊友靈》等作品的法國團隊Small Creative，則以「小故事」（Small Stories）形容這種融合敘事、互動與走動的沉浸式體驗。

大與小的落差，空間與故事的交織，正是多人走動VR迷人之處。本次XR大觀放映的Small Creative新作《鐵達尼：往日回聲》就是最好的例子——讓觀眾一起深入廣袤的北大西洋，探訪被遺忘的人物，見證冰山劃過船身的歷史瞬間。

為此，我們訪問了高雄市電影館館長黃晧傑，日本場館Immersive Journey負責人待場勝利，以及VIVE Arts總監葉心宇，從策展、營運、製作三方角度切入，探討空間與故事，如何透過VR技術相輔相成。

_{《鐵達尼：往日回聲》於2025高雄電影節展映}

「多人走動VR作品，除了歷史厚度之外，還必須跟『空間』緊密聯繫。」黃晧傑館長一開始就為我們破題。

他以自身觀賞《永恆聖母院》的雙重空間感為例：「當我體驗完走出，抬頭就看見聖母院本體時，那種真實與虛擬的對照，帶來了非常強烈的震撼。展場外陳列著修復過程中的物件，以及當時從建築上拆卸下來的火災殘骸，讓我看完VR後，感受到多層次的呼應。」

黃晧傑館長認為，這種體驗對觀眾來說能直觀的建立起「對照感」——VR裡的故事空間與實體的物理空間相互對照，並幫助觀眾了解修復過程，「這跟參觀博物館，讓我們理解歷史資訊很像。」

觀眾與其說是觀賞故事，不如說是進行了趟原地出發的沉浸式旅行。Immersive Journey，顧名思義，正是以此為號召。待場勝利先生表示，許多欣賞《消失的法老》的觀眾是第一次接觸VR ，他們感興趣的點是「明明人來到了橫濱的場館，卻能有彷彿去了埃及的體驗」。

_{位於日本東京橫濱的Immersive Journey}

以「沉浸式旅行」來宣傳多人走動VR，另一個好處是能減少多數觀眾對VR的陌生感。只要想像成戴上頭顯，原地出發到一個有趣、充滿故事的地方就好。

不過讓VR真正變成「旅行」，背後的技術基礎是「一體機」頭顯透過共享地圖，解決了同一場域內的同步與定位問題。畢竟旅行這回事，獨樂樂不如眾樂樂；要有旅伴，更要知道旅伴在哪。

法國團隊Emissive是這股潮流的重要推手。VIVE Arts總監葉心宇為我們更明確的揭開多人走動VR內容的起源：2019年，VIVE Arts與羅浮宮合作，邀請Emissive製作VR作品《蒙娜麗莎：越界視野》，而Emissive正是製作《永恆聖母院》和《消失的法老》的幕後團隊。

「當時我們受邀前往Emissive團隊在艾菲爾鐵塔前租用的一個閒置空間進行體驗，現場還有一位『真人』導覽員，與我們一同走進虛擬空間，為我們介紹與解說。我們覺得這種模式非常特別，不強調複雜的互動，而是著重於『多人共同體驗』。」

其後，Emissive改名為Excurio，並將這套形式命名為「沉浸式旅行」（Immersive Expeditions）。「這種跨越時空的歷史再現，確立了現今市場對多人走動VR的印象。」葉心宇總監補充。

既然主打「旅行」，其核心便是「人與人的連結」，而這也決定了作品的敘事基調：結合敘事與空間，讓一群人可一起互動、體驗，體驗完再分享心得。

但黃晧傑館長提醒，VR創作者必須一開始就確認作品走向：要讓觀眾體驗極致的個人沉浸感，還是創造共享、討論的社交樂趣？若是前者，就未必適合發展成多人走動體驗。

那怎樣的故事適合這樣的形式呢？黃晧傑館長認為，除了歷史厚度與空間感之外，「傳奇性、國際性、不可及性」三者更關鍵。有了前兩者，無需多介紹，就能激起觀眾的好奇心，至於「不可及性」正是這形式的神奇之處——透過多人走動VR的在場感，讓不可能到達的地方變成可能。像是遭受祝融後的聖母院，沉沒海底的鐵達尼號。

此外，黃晧傑館長也提到「引路人」——這個從真人導覽員演化來的敘事角色——的重要性，他們帶領沒有經驗的觀眾，得以輕鬆的進入虛擬世界，「就像旅行團導遊，一個好的導遊能帶動氣氛，讓旅行變得有趣；反之，就會讓過程變得乏味。」黃晧傑館長觀察，目前臺灣多數作品的引路人角色仍偏功能性，個性不夠鮮明，多少影響作品體驗。

葉心宇總監也有類似觀察。「VR體驗中，引路人的角色非常重要，但形式並非一成不變。最初靠真人導覽員帶領觀眾，主要是為了有效的提供資訊。例如在一個虛擬的金字塔裡，觀眾不可能在牆上看文字解說，必須透過別的方式來傳遞背景知識，所以將這角色設計成『導遊』是很直觀的作法。」

然而，隨著市場發展，單純的導遊形式已讓部分觀眾感到疲乏。創作者開始探索更多元的敘事方式，例如化身為故事角色。例如在《聖家堂：永恆高第》裡，引路人正是高第本人。

不過當多人走動VR進一步演進，引路人這形式也會改變。「在更新的作品中，觀眾不再只是被動的聽眾，而是化身為遊戲的一員，引路人也成為類似NPC的存在，陪伴觀眾冒險或提供線索。」

葉心宇總監指出，「關鍵並非作品是否需要『引路人』而已，而是如何設計兼具娛樂感、沉浸感，又能有效提供資訊的機制。」

多人走動VR改變了過往VR體驗「獨樂樂」的遊戲規則，其實也是商業模式與觀眾體驗的再定義。因此，待場勝利先生分享將《消失的法老》引入日本的經驗，頗值得我們借鑑。

首先，他們看準日本人對古埃及的好奇，一方面將VR打造成不用出國的旅遊，另一方面更透過「名人加專家」雙重背書，邀請北野武與埃及權威吉村作治教授出席開幕。再以社群擴散為目標，結合多人特色，創造「自己體驗後，就想帶朋友來」的分享欲。

「雖然社群擴散很重要，但我們也體認到作品本身是否足夠打動人心，讓體驗過的人願意再帶其他人來，更為關鍵。因此，在設施內部，我們非常重視如何讓來場的每一位客人都盡興而歸。」

待場勝利先生提到，有一位約40多歲的女性讓他印象深刻。她第一次和朋友觀賞《消失的法老》後非常感動，之後想推薦給其他朋友，但覺得光用言語很難傳達她在作品所體驗到的，所以直接帶不同的朋友好幾次來訪。「最終，她一個人就看了五次《消失的法老》！」

VR難以言傳，無法以2D畫面呈現其3D沉浸感的「先天性難題」，在多人加走動的體驗加持後，反而成為了優勢。

頗為出乎意料的是，待場勝利先生分析，目前他們的客群多為對VR陌生的40歲左右女性——而非一般想像的VR愛好者或男性，足見Immersive Journey主打「揪團原地旅行」的成功。至於他們下一檔作品《今夜與印象派畫家，巴黎1874》，也將延續此策略，更邀請《進擊的巨人》聲優梶裕貴為莫內配音。

臺灣創作者可借鑑的是，如何創造出「自己體驗後，就想帶朋友來」的內容，以及「貼合敘事形式的多元引路人」。扣回前面提到的「傳奇性、國際性、不可及性」，黃晧傑館長為我們點出兩個潛力文本：故宮與霧社事件。前者擁有國際級IP價值與文物遷移傳奇，後者則能藉由VR重建日本時代的霧社，吸引觀眾——與其用聽的或看的，不如讓觀眾自己走進空間所形塑的故事。

見證多人走動VR興起的葉心宇總監，最後則從技術與創作兩端的視野提醒我們： 雖然技術帶來內容的擴展，但技術仍該是「隱形的」——藏匿在內容，服務於故事。她也指出目前一體機運算能力仍有待提升，如何提供更沉浸的畫面，是突破點之一。此外，未來搭配AI，或許能期待更個人化的體驗，例如引路人變成個別觀眾專屬，每個人看到的都不一樣。

臺灣如何把握「吸引觀眾走進去的故事」，讓VR場館成為文化場域，多人走動VR或許正是契機——讓觀眾不只是觀賞作品，而是步入某個空間裡曾經發生的故事。當觀眾離開故事，關於在空間之中行走的記憶仍在。

記憶召喚他們回去，而空間邀請他們帶更多人前往。