【火球大來賓】台北電影節 ✕ 選片人洪健倫＆Pony

今年台北電影節非常精彩，從6月21日至7月6日放映超過130部長短片。影展期間舉辦眾多活動，其中包括我們熟悉的台北電影獎、國際新導演競賽，以及獨具特色的「正發生」系列。此外，轉型回歸的「焦點城市」單元也讓人期待。在這次活動中，兩位選片人推薦了哪些精彩電影呢？

退休拳王與底層港人　由影像看見人生百態

健倫和Pony私心偏愛國際新導演競賽的《拳王佩普的第232個發薪日》，它可以說是「偽紀錄片」版的《蠻牛》（馬丁史柯西斯執導）。《拳王佩普》描述一位過去曾是輕量級拳王的男子，在他拿到世界冠軍圓滿退休後，有一天想重出江湖。然而佩普那時已經有一點年紀了，男人年過40，可能多半嘴巴比身體厲害（笑），但他還是信心滿滿，找來一個紀錄片導演跟拍他復出的過程。這部電影的調性復古而迷人，健倫讚嘆，「因為故事發生在1960年代，所以整體美術、影像質感、膠卷的質地都很美。」

北影首週還有香港導演陳果「九七三部曲」的最末部《細路祥》（2000），陳果是今年「台北電影獎」評審團主席，港片迷對這部電影一定會有特殊的情感。如果熟悉陳果導演，應該會知道前兩部曲分別是《香港製造》與《去年煙花特別多》。1997年之後，陳果導演透過小人物的生活，或是底層人物的難處去觀察97後的香港局勢變化。

相較《香港製造》和《去年煙花特別多》，《細路祥》是通過小孩視角，去觀察大人們的生活節奏，用一種童真、純粹的語言敘說香港。Pony認為它是一部獻給香港的溫柔故事。相隔20多年，局勢已完全不同於以往，但現在仍可以在片中看到彼時香港的街景、庶民生活的樣貌。

主持人尚恩也強推《細路祥》：「務必先觀賞前兩部曲，這樣看到《細路祥》的最後一場戲時會起雞皮疙瘩！我認為20年後再次觀影，感受百味雜陳。」陳國導演在面對香港回歸中國的情境下，作品有許多反思。他討論了香港人以及偷渡到香港的中國人之間的複雜關係。

國際新導演電影中，還有一部突尼西亞片特別值得一提：《屋簷下沒有煙硝》跟雄影頗有關連，這部作品的原型短片《烽火中的兄弟》 曾經入圍高雄電影節國際短片競賽。《屋簷下》在柏林影展也入選了主競賽單元，感覺突尼西亞電影正慢慢進步中，十分值得關注。

在藝術中叛逆　堅守社會真實的的匈牙利導演

今年北影重磅回歸的「焦點城市」單元，選擇美麗的匈牙利城市「布達佩斯」作為主題，「布達佩斯」是雙子城，由舊城「布達」和新城「佩斯」組成，中間有多瑙河貫穿陸地。「焦點城市」片單包括早期的貝拉巴拉茲製片廠（Béla Balázs Studio）製作的影片，該製片廠的創辦人和工作人員，許多是匈牙利新浪潮電影中的重要創作者，其中包括《千面惡魔》的導演伊斯特凡沙寶。沙寶是匈牙利電影史上極具影響力的作者之一，這次他帶來了《我眼裡的妳》。而國寶級的楊秋導演，在新浪潮運動中也與創作者們有很多交流。

再介紹一部可愛之作，《我的千面老爸》從一個小男孩的角度出發，描繪匈牙利從二戰時期被納粹佔領，猶太人遭受迫害，到後來蘇聯入侵，國家被共產政權控制的歷史。故事講述小男孩的爸爸在戰爭中去世，爾後他面對同學編造出各種令人驚奇的「謊言」，有時說爸爸是一名間諜，潛入納粹前線打敗敵人，有時又說爸爸是位超優秀的醫生⋯⋯這部作品呈現了匈牙利從二戰至1960年代間的社會變遷，以一種天真可愛的形式讓觀眾見證這段時期的東歐遭遇。

回到現代，匈牙利電影目前的的困境，其實是跟早年狀況滿類似，他們的政府並沒有那麼支持電影創作。所以匈牙利電影工作者只能以很少的資源去發展他們感興趣的主題。Pony說：「我們發現匈牙利導演，擅於在有限的條件下來去反映當前社會的變化。例如《解釋的總和》與《師控正義》兩部片。

前者是從一個校園爭執出發，由不同角色去敘說事件的來龍去脈，但整體看起來就是一起複雜的羅生門。《師控正義》描述一位文學教師在課堂上介紹同志詩人韓波，並鼓勵學生通過觀賞影片來認識這位作家。然而，這位教師未料到，保守的學生家長因此憤怒地對他提出控訴，指責他讓學生觀看色情影片。這一事件隨即引發社會輿論的爭議，掀起了一場風暴。

影像見證世代交替　貝拉塔爾觀照人性真偽

另一部值得特別介紹的紀錄片是《逃票俱樂部》，影片敘說1989年柏林圍牆剛倒塌，西方的自由風氣湧入社會主義當道的東歐，那時的年輕人偽造火車票奔向所謂的「西方世界」。主持人尚恩補充道：「匈牙利是目前東歐、中歐少數偏保守主義的國家。這次北影選了兩個世代的匈牙利電影，在1960至80年代，他們反抗共產主義，而現代新導演們所反對的，則是總理奧班（Viktor Orban）帶領的保守黨。」

提及匈牙利電影，絕不能漏掉貝拉塔爾。健倫指出，貝拉塔爾可以稱得上是這個單元的起點。他的處女作長片《家庭公寓》正是貝拉巴拉茲製片廠製作的，這家製片廠提供當時的創作者極大的發揮空間。此外，貝拉塔爾的第二部長片《局外人》最近進行了數位修復。

健倫最初對貝拉塔爾的印象是像《鯨魚馬戲團》、《都靈之馬》那樣全情投入地與角色共鳴。然而，他的前兩部作品更像是「布達佩斯學派」的風格，採用貼近真實電影的拍攝方式。話說回來，貝拉塔爾對人性的觀察從早期就非常敏銳，他對於人類的偽善，或人性的惡意，以及大環境對小人物理想的壓迫，都能精準掌握。「我們這次雖努力嘗試邀請貝拉塔爾本人來影展， 但很可惜沒有成行。」殘念！

「刻」骨情慾法國片　石橋英子配樂帶動感官新體驗

健倫與Pony最後補充自己的心頭好：首先力薦聽眾朋友看法國片《莊園夢中人》，「這個故事有如現代版《鐘樓怪人》， 主角是一位其貌不揚的莊園長工，暗戀上他的藝術家女主人。其中一場戲令人印象深刻，女主角以陶土幫男主角塑像，鏡頭拍攝手指頭在黏土的表面上撫摸、揉捏，細細抓出皮膚肌理的過程⋯⋯拍得彷彿情慾流淌，令人相當驚豔。」

Pony介紹了北影重金禮聘的石橋英子《GIFT》配樂場，「如果觀眾欣賞過濱口龍介的作品《邪惡根本不存在》，那麼《GIFT》以相同素材為基礎，但透過默片形式結合了現場石橋英子的演奏，別出心裁的搭配與即興演出將為觀眾帶來全新觀影體驗！」