決選評審團

臺北出生，現為活躍於影視與劇場的自由演員。曾以《該死的阿修羅》獲金馬獎及台北電影獎最佳女配角、《小藍》獲臺灣影評人協會最佳女演員等肯定，近年在劇場與獨立影視創作中探索自身與表演的邊界。2025年主演長片《Mei Mei》在東京獨立影展首映，持續以多元角色擴展自身表演的可能性。

剪輯師、導演，畢業於臺灣藝術大學電影學系。曾以《人面魚：紅衣小女孩外傳》及《緝魂》分別獲台北電影獎與金馬獎最佳剪輯，代表作包括《返校》、《黑的教育》、《模仿犯》，2025年執導首部劇情長片《泥娃娃》。

馬來西亞電影人。2020年首部作品《南巫》榮膺金馬獎最佳新導演、奈派克與國際影評人費比西獎，2023年《五月雪》入選威尼斯影展威尼斯日，並獲電影藝術獎特別提及，提名金馬獎九項大獎；2025年《地母》獲金馬獎最佳女主角、攝影、原創電影歌曲肯定。

作家，編劇。曾獲金馬獎最佳改編劇本與台北電影獎最佳編劇。重要參與影視編劇代表作品有《父後七日》、《滾石愛情故事》、《莎莉》等。文學著作有《父後七日》、《親愛的小孩》、《再生》等十餘部。

導演、編劇、製片。七○年代伊朗新浪潮代表人物之一。早年以成長、少年與邊緣人物為題，1984年《奔跑的孩子》入選威尼斯影展並獲南特影展首獎，拓展伊朗電影於國際影壇影響力，作品廣獲讚譽。後移居美國，持續以不同文化及題材創作。

法國製作人暨企業家，是國際公認的沉浸式敘事領域的先驅。擁有超過 20 年的豐富經驗，作品涵蓋虛擬實境、擴增實境及混合實境，同時也涉足跨媒體紀錄片、短片、音樂錄影帶以及高端品牌內容。安端凱霍是 Atlas V 的共同創辦人兼執行長，Atlas V專注於沉浸式作品的開發、製作與發行，作品屢獲國際獎項殊榮。

曾任法國南特 Utopiales 科幻影展的總監，安娜伊絲共同創辦瑞士紐沙特奇幻影展，並於2006年至2020年間擔任藝術總監。2017年，她創立 FutureStoryWorlds@CERN 工作室，投入沉浸式敘事。2021年至2026年，她擔任日內瓦國際影展暨數位市場的藝術總監。現任瑞士數位創作基金會（Fondation Création Numérique）副會長。

藝術家、策展人、作家。擁有豐富的創作、策展、教學、行政與寫作經驗，曾擔任臺北寶藏巖國際藝術村總監、台灣藝文空間連線（TASA）創會理事長，以及關渡美術館首席策展人。其創作與策展實踐長期連結當代藝術、科技媒體與社會參與，以獨特的藝術語言反思當代社會現況，並在全球化與新自由主義的脈絡下，持續探索「藝術無國界」的可能。