「高雄拍」9部短片齊聚雄影　金馬入圍作《這不是我的牛》、《工》分享創作秘辛

2025高雄電影節於10日正式開幕，今年「高雄拍」單元選映9部短片，包括《黑暗時期的虛構狂想》、《工》、《這不是我的牛》、《人魚漢斯》、《看現場》、《耳鳴》、《內惟有個凱》、《百花公主》以及《假人的嘆息》。

《這不是我的牛》入圍今年金馬獎最佳劇情短片，也被稱為是今年「高雄拍」預算花費最高的作品，導演林治文透露，因為拍攝過程可謂災難連連，當時接連遭遇了兩個颱風，「去年凱米颱風來時，我們整整在飯店待了三天，颱風走了佈景又全毀，只能先回台北再回高雄補拍。」他笑說雖然崩潰，但主演黃迪揚的一個擁抱讓他重拾力量。林治文坦言，對黃迪揚有「執念」，就是希望由他來演出，戲中黃迪揚飾演部隊長官，因下屬犯錯被連帶懲罰，跳了20多個「波比跳」，「我們拍了兩天，一個take又很長，他最後都沒力」。片中演員陳泰河今年擔任金馬獎遞獎大使，笑說若得獎人不是自己，「我還是會乖乖上台遞獎！」他更為此開始健身，被拱練波比跳，他開玩笑說「會死」。

談到拍攝「牛」的過程，林治文分享：「牛不好控制，我們會放草引導牠沿著路線吃，但拍久牠吃飽就不受控制，只好在攝影機後面大喊，吸引注意趕快拍。」至於軍中戲份，演員林澤凱借自身當兵經驗入戲，身高高的他被選當「班頭」，笑說：「當班頭要做很多事，薪水又沒比較多。」他還表示自己對當兵生活始終好奇，「最喜歡唱《黃埔軍魂》，每次遇到男生都會聊『你在哪裡當兵？』」

入圍了今年金馬獎最佳動畫短片《工》，由導演吳承筠、製片黃映潔製作，吳承筠坦言回到家鄉受到肯定「心情很複雜」，「比在國外入圍還緊張，因為這部作品算是非主流、也很瘋狂，不確定觀眾能理解到什麼程度，但我很好奇台灣觀眾會怎麼看。」製片黃映潔分享，《工》的故事源於她自身的經歷與世代困境。「我從小用功求學、汲汲營營，30歲後突然開始懷疑：我到底在追求什麼？我的朋友也一樣，在職場進度中迷失方向。」因此這部作品成為對體制與自我追尋的反思。在美學上，導演以「實驗性」貫穿全片，結合手繪、停格動畫與顯微鏡影像創造多層次的視覺體驗。兩人耗時3年完成這部作品，最終也學會「放手」讓觀眾自由解讀，「有觀眾把它看成遠古文明的寓言，也有人從戰爭或難民角度切入，這些不同的詮釋，讓我們覺得創作的意義更豐富。」

《黑暗時期的虛構狂想》 導演陳梓桓與製片沈俞樺也來到雄影受訪，陳梓桓透露自己從香港來到台北居住，這是來台後首部作品，也是他從紀錄片跨足劇情片的嘗試。陳梓桓形容，這部片融合自己的真實記憶與虛構想像，同時擔任導演與演員，是新的挑戰。作品在高雄內惟拍攝，他也讚在台灣拍片感覺很好，這次拍攝地在高雄內惟，是很好的經驗。電影以一位紀錄片導演在香港面對壓力與恐懼為題，真實與虛構交錯呈現內心的矛盾與不安。陳梓桓坦言：「恐懼究竟是真實存在，還是內心投射，是我想探索的核心。」談到未來計畫，他透露正構思新劇情片，盼參與金馬創投，被問有沒有想合作的台灣演員？一旁製片沈俞樺馬上說「許光漢」，陳梓桓也讚「挺喜歡的」，不過坦言目前創作的故事還是比較「自己」一點，沒想過找台灣演員。

《看現場》由導演臧晟傑執導，周健瑜主演，講述一名大學生與菲律賓籍移工之間發生的衝突與情感交流。周健瑜回憶，初拿劇本時最擔心英文程度不夠，「幸好導演說不用太好，一般大學生程度就行。」他笑說，與菲律賓女主角對戲時，語言不通反而成為意外的表演亮點，「常常聽不懂對方講什麼，只能比手畫腳，但那種從不理解到理解的過程，讓戲更真實也更有趣。」

導演臧晟傑透露，劇組在高雄楠梓加工廠外的菲律賓小吃攤取景，還邀請當地小吃攤老闆客串演出，「他是菲律賓人，但台語講得非常好，來台灣多年，表演自然又有生活感。」片中多場情緒激烈的爭吵戲，也讓拍攝現場充滿真實張力。臧晟傑說，為了找到合適的菲律賓演員，劇組特地赴當地試鏡，最終確定女主角人選，「語言與文化的差異，反而讓片中的互動更真誠，也呈現出移工與在地年輕人之間真實又細膩的交流。」

《人魚漢斯》由黃詩柔與紀培慧共同執導，靈感源於一段關於「自我認同」與「身體界線」的真實故事，結合安徒生《美人魚》童話，化為一部奇幻又深刻的動畫短片。黃詩柔表示，最初聽到故事原型時十分震撼，「從未想過可以用這樣的方式重構童話。我們花很多討論，有些性徵要如何不裸露又舒適、在大家能接受的範圍呈現，最後融入了大自然的象徵與元素。」

紀培慧透露，創作靈感來自一位跨性別朋友的真實經驗，「她保留了男性性徵，這是她的選擇，但有人批評她不夠勇敢。那讓我很難過，也啟發我去思考『做自己』的定義。」之後她做了一場夢，夢見自己成為有雙腿卻痛苦的人魚，醒來便記下故事，並透過社群媒體認識黃詩柔，展開合作。兩人笑稱是「網友變拍檔」，在創作過程中默契十足。紀培慧坦言有想過將故事拍成真人版，但認為「動畫保留了夢幻的詩意」，更能表達內在情感。

《耳鳴》靈感源自導演黃洛瑤的親身經驗。她回憶在美國念書期間，疫情期間長時間獨處，竟開始聽到高頻聲音，「鄰居都說沒聽到，但我很確定那聲音存在，也許是因為我太久沒有跟外界接觸，於是開始思考怎麼把這種孤獨與焦慮的狀態轉化為創作。」黃洛瑤表示，拍片過程中，她希望捕捉人在體制與壓抑之下崩潰的瞬間，「我很常觀察人在正式場合裡的壓抑與爆發。」她笑說，選角時「一直浮現鄧筠熹的臉」，甚至在高雄場勘時看見對方的巨幅看板，覺得命中註定，「他外表安靜，但外表底下有瘋狂的一面，覺得夠怪，就想找他來聊聊」。鄧筠熹也承認自己是「高敏人」：「真的靜下心來聽，連空調聲都可以清楚聽到。」她坦言拍攝期間確實變得神經緊繃，「我在飯店裡會被冷氣、水管聲吵醒，半夜跳起來，我分不清聲音是真是假，還夢到有一群男人闖進我房間，壓著我之類的，隔天拍戲整個失神，導演竟然還說我的狀態太完美，完全符合角色」。

《假人的嘆息》由導演陳珮盈執導，演員許乃涵與偉莉莎主演，以女性創傷與修復為題，透過象徵性手法描繪被壓抑的身體與靈魂。導演表示，故事圍繞一名曾遭受性暴力的女性，透過與假人的互動「擁抱受過傷的自己」，她形容自己的解讀：「現代的假人是一種被禁錮的靈魂，麗莎是主角的過去，而乃涵則是她的現在，其實三者是同一個人。」

許乃涵笑說：「導演一開始講得跟我理解不一樣！」她原以為角色單純是「修補假人」的行動者，後來才發現修補的也是內心，陳珮盈分享「乃涵拍到崩潰那場戲，把顏料抹在臉上的瞬間，我當下就定了，她跟假人就是同一個人。」飾演另一位主角的偉莉莎則回憶：「我演的是一個被侵害過的女孩，遇到修復師後產生情感，最後產生感情、一起逃跑。」她坦言，雖然角色涉及性與創傷，但拍攝現場相當安全，「拍之前都會討論服裝和動作，導演也一直確認我是否舒服。」

《百花公主》由李晏如執導，集結黃宇琳、朱芷瑩與金士傑共同演出，以「傳統與現代價值的拉扯」為核心，透過一段父女與姊妹間的關係，折射出當代女性在文化與家庭中的掙扎與成長。李晏如表示，黃宇琳與朱芷瑩都是她當年當記者採訪時認識的演員，「我覺得她們非常適合這個故事，一個象徵傳統的力量，一個代表現代的叛逆。」片中以京劇為背景，並以衛武營為舞台場景，「女主角也必須在傳統與現代價值觀之間拉扯，這正是我想探討的問題——哪些傳統該被保留，哪些可以放下。」

被譽為「京劇小天后」的黃宇琳，被李晏如讚是「國寶級演員」，電影在後製剪接時大家都被她的表演感動。而飾演妹妹的朱芷瑩則以全新面貌挑戰叛逆角色，「她的可塑性很高，能帶給角色不同詮釋。」兩人戲裡是性格迥異的姊妹，戲外卻迅速建立默契。黃宇琳說：「我早就看過芷瑩的舞台劇，我們彼此熟悉卻沒正式見過，一起拍戲時很快就有情感厚度。」朱芷瑩也透露，為了貼近角色，她特地去看黃宇琳的京劇演出，「馬上變成她的粉絲」。

《內惟有個凱》由導演廖敬堯、徐蘊康執導，拍攝地點選在高雄自強新村，故事聚焦徐蘊康父親徐凱在老屋裡70多年的生活，以及他如何在面對家庭變故與天災困境時守護家園。徐蘊康分享：「這棟房子從日本時代留下來，經歷過多次整修，如今漏水嚴重，去年颱風來襲，每個房間都在接水。這部片很重要的動作就是『修補』，它代表了很多意義，象徵爸爸透過修補 維護家庭的狀況」。廖敬堯補充，雖然徐凱常常嘴上說拒拍，但行動上仍接納拍攝，「看到徐爸時，他又很自然，讓我放機器，我想這是父母特有的心情，嘴上說不要，但內心接納」。

TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。影展資訊鎖定高雄電影節官方網站（www.kff.tw）、Instagram與Facebook粉絲專頁。