2026雄影國際短片競賽公布入圍名單 40部國際短片、20部臺灣短片角逐百萬獎金
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（25）日公布國際短片競賽入圍名單，來自全球97國2715部優秀短片，最終入圍40部國際短片與20部臺灣短片，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」、「亞洲新浪潮獎」等獎項，總獎金超過百萬。兒童評審團獎入圍名單亦同步公布，來自10個國家的10部影片，競逐高雄孩童心中最大獎項「兒童評審團心動獎」。今年「短片競賽大來賓」邀請到以《陽光女子合唱團》嶄露頭角的新生代演員何曼希為雄影拍攝入圍前導影片，她透露「腳本非常可愛」，還演繹了八點檔情境，直呼很榮幸體驗到這種不一樣的拍攝，也分享自己來過高雄兩次，很推薦大家可以去駁二走走。
短片競賽評審陣容曝光 伊朗新浪潮代表人物阿米爾納德瑞任評審團主席
今年短片競賽邀請共14位影視產業專業人士擔任評審，陣容涵蓋導演、編劇、演員、影評人及影展策展等不同領域。其中評審團主席由七○年代伊朗新浪潮代表人物之一阿米爾納德瑞（Amir NADERI）擔任，他早年以成長、少年與邊緣人物為題，1984年《奔跑的孩子》入選威尼斯影展並獲南特影展首獎，拓展伊朗電影於國際影壇影響力，作品廣獲讚譽。
選出入圍名單的9位複選評審，包括金鐘獎戲劇節目編劇獎得主吳宗叡、金馬獎最佳劇情短片得主李宜珊、高雄電影節首屆短片競賽統籌陳姿蓉、影評人黃以曦、入選威尼斯影展沉浸式競賽的VR及動畫導演葉信萱、作家葉郎、高雄電影節臺灣組金火球大獎得主劉人鳳、金鐘獎迷你劇集編劇獎得主蔡雨氛，以及影評人壁虎先生。
5位決選評審包含伊朗電影大師阿米爾納德瑞（Amir NADERI）、金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，從創作、影像、表演與產業等多元觀點出發，為入選作品進行最終評選。
特別放映《奔跑的孩子》 「伊朗新浪潮」數位修復版重返大銀幕
今年雄影特別放映伊朗新浪潮代表作《奔跑的孩子》數位修復版，阿米爾納德瑞取材自身童年經驗，以詩意而充滿生命力的影像描繪困頓生活。片中「奔跑」不只是求生，更象徵不向命運低頭的意志，以及對知識與現代文明的渴望；男主角馬吉德尼魯曼德憑藉真摯且爆發力十足的演出，被譽為影史最具代表性的兒童演出之一。
雄影老朋友再聚首 烏克蘭電影大師瑟蓋洛茲尼察新作入列
高雄電影節也迎來多位「老朋友」再度回歸，曾於影展獲獎、入圍或放映作品的國際導演，今年紛紛攜新作重返雄影。其中，烏克蘭電影大師瑟蓋洛茲尼察繼去年《古生物課》後，再度帶來新作《利維夫公墓日常》，將鏡頭從戰場轉向墓園，以冷靜而極簡的影像凝視送葬、掘墓與哀悼，記錄戰爭陰影下死亡如何逐漸成為日常的一部分。
曾以《午夜嘻哈夢》及《三輪車悲歌》兩度於雄影獲獎的柬埔寨導演寧卡維，重新剪輯十餘年前拍攝的五兄弟夜行影像，推出《金邊夜行夢》，透過一家人的夜間行走與生活片段，映照城市發展與時代變遷下的家庭關係與生活風景。曾以《河無止盡》入圍雄影的菲律賓導演JT崔尼戴，則帶來入選盧卡諾影展的新作《親親我的愛》，以一座即將熄燈的馬尼拉老戲院為舞台，跟隨兩名孩子穿梭電影光影與現實生活，在彼此陪伴之中摸索愛、成長與自我認同。
林嘉欣領銜國際話題短片 從家庭暗流到青春奇想展開人性百態
今年高雄電影節短片選映橫跨世界各地，從家庭關係、青春成長到政治寓言與奇幻想像，以多元類型與敘事手法映照當代人性。其中，金馬影后林嘉欣與金馬影后入圍者區嘉雯主演的英國、香港合製作品《我們的孩子》，從香港中秋家宴切入代理孕母議題，在團圓表象下，揭開母性、傳統與階級的矛盾。
本屆國際競賽更有4部作品將於雄影世界首映，菲律賓短片《兄弟不眠夜》以兄弟探望病母為引，在夢境與現實交錯之間，描繪兩人相互拉扯的親密關係，以及藏於手足情感下的幽微慾望。越南短片《海是最漫長的等待》描繪失聰女孩與母親守候出海未歸的父親，以潮汐、巫術與海上幻景編織靜謐的生死寓言。伊朗庫德導演薩曼侯賽因普爾帶來魔幻寓言的《羊蹄男孩》，讓長著羊蹄的男孩闖入山區老夫妻生活，交織傳說、記憶與懸疑。法國短片《稻草人》從孩童園遊會的票選活動出發，看似天真的作品意外觸犯政治禁忌，以童趣映照大人的審查與恐懼。
印尼短片《我們之間的藍幕》從父親下葬前夜展開，女兒觸碰遺體後竟看見異象，透過家庭錄影、倒帶與重演，重新拼起缺席的父女記憶。韓國Mise-en-scène短片影展最佳影片《錯誤目標》，以少女射擊隊的報復行動，直視教練權勢暴力與酷兒青春的成長困境。澳洲導演首作《謝謝你還在乎我》描繪一對演員愛侶，在她事業起飛、他受傷復健的落差中，細膩拆解嫉妒、自卑與男子氣概。法國短片《名畫像素浩劫》讓美術館名畫逐漸像素化消失，保全與實習生聯手追查，也追問記憶、藝術在數位時代的本質。入選鹿特丹影展的香港短片《能見度頗高》，以一鏡到底俯瞰九龍街區，讓新聞團隊、旅行團與路人交錯，拆解觀看與扮演的界線。
坎城短片金棕櫚、柏林泰迪熊短片得主齊聚 國際影展話題新作競逐金火球
今年集結多部國際影展得獎佳作，從柏林影展、坎城影展到盧卡諾影展，匯聚不同風格與創作語言，角逐雄影短片競賽金火球獎。瑞士、法國合製的《愛在電影完成時》，榮獲柏林影展泰迪熊獎最佳短片，從一部被迫停拍的同志電影出發，讓電影創作本身成為親密而溫柔的抵抗。法國名導安托南佩黑提亞可入選盧卡諾影展的《在未竟的自由國度》，凝視俄烏戰火中兩枚飛彈之間的懸置時刻，以獨特形式書寫恐懼、等待與死亡。
阿根廷新銳導演費德里柯路易斯，帶來甫獲坎城影展短片金棕櫚獎的《致對手》，以4：3畫幅與16mm膠卷貼近墨西哥少年拳手，在汗水與拳聲間捕捉競技殘酷下的稚嫩與脆弱。 瑞典定格動畫名導妮基林德羅特馮巴爾的《終點航廈》，集結丹尼拉馮、亞歷山大史柯斯嘉等重量級卡司獻聲，入選坎城短片競賽，讓豬、蛞蝓、鼴鼠與海豚齊聚失控機場，以精緻停格與微縮場景打造末世黑色喜劇。阿爾及利亞裔法國導演的《金翅雀的歌聲》入選坎城影評人週，跟隨兩名阿爾及利亞青年籌措離鄉旅費，流露難以言明的親密情感。
臺灣短片百花齊放 20部作品展現新世代創作能量
臺灣競賽集結20部作品，涵蓋劇情、紀錄、動畫與實驗影像，從家庭關係、性別認同、青春成長到地方記憶與社會議題，展現新世代創作者多元而鮮明的創作能量。其中7部世界首映作品率先亮相，包括侯季然執導的《演出／日》以艋舺老茶室為舞台，交錯監視器影像、街頭紀錄與劇場演出，讓日常在鏡頭前游移於真實與虛構之間。鄭安群執導的《靈魂》，讓凶宅試睡員在鬼屋約砲，撞見一對八〇年代夫妻鬼魂，以冷面幽默讓當代速食愛情與百年孤寂正面交鋒。黃詩柔和紀培慧聯合創作《漢斯的尾巴》，延伸《人魚漢斯》故事概念，以人魚童話變奏描繪意外長出的身體，透過溫柔手繪探索性別認同與自我接納。
世界首映作品還包括林宛蓁執導的《伙房》，以屏東五溝村客家聚落為舞台，在紀錄與劇情之間，細膩凝視兩名老婦的日常友誼，也留下逐漸凋零的伙房風景。顏鼎紘執導的《散步》則從一場久別重逢展開，以極簡對話與精準調度，讓尷尬、曖昧與未竟的話語在現實與夢境間反覆迴盪。《角頭》系列熟面孔喜翔、夏靖庭在賴俊亘執導的《老男人》一改江湖氣場，在臺式日常與幽默間，描繪高齡同志的愛與遺憾。秦海執導的《順其自然》以一趟母女上山拜拜的小旅行，串起求姻緣、算命與一路拌嘴的日常，在針鋒相對之間，寫下既無奈又熟悉的母女關係。
洪德高以《我在法國學到的三件事》入選法國真實影展，從法文分音符、AI與語言遊戲切入，以幽默辯證臺灣的國族認同與國際處境。丁冠濠執導的《圓環的告別》將一間速食店化為微型劇場，詩社、搭訕與爭執彼此牽動，在人物視線與關係交錯間，交織出城市裡錯綜的人際風景。楊詠亘入選奧伯豪森短片影展的《我在去找你的路上》，以實拍、攝影與手繪複合動畫穿梭高雄與臺北，細寫離家、成家與鄉愁。
黃芝嘉以《Somewhere in Time, 河與石頭》榮獲台北電影獎最佳短片，由李雪、林意箴主演，兩人自然且充滿默契地穿梭壽山祕境間，讓河流、岩石與兩人的相遇交織成跨越時間的情感。莊榮祚入選柏林影展新世代Kplus的《你吹Do，我吹Si》，讓直笛隊裡吹不好卻不放棄的女孩遇上吹得好卻想退隊的男孩，譜出純粹感情。
林奕伶以《我朋友的故事》獲金穗獎最佳學生動畫，透過手繪與自然對白描繪好友離世後的憤怒與思念，在夢中完成一場未竟的告別。金穗獎評審團特別獎《西瓜樂園》由孫明宇、劉芳彣共同執導，從女孩生日這天展開，以西瓜與水上樂園兩種夏日意象，映照家暴家庭裡對逃離與自由的渴望。郭柏云入圍青春影展的《飛機降落之前》以飛機與跑道作為身體隱喻，透過第一人稱實驗影像訴說女性遭遇性暴力後的解離、漂流與漫長療癒。陳亭叡以《你不在這個蛋糕裡》獲安錫Titmouse WTF獎、金穗評審團特別獎，透過黑色幽默將前女友的恐同父親「做成蛋糕」，展開生猛又荒誕的動畫復仇。
最後，堪稱雄影常客的朱建安，以榮獲金穗獎評審團特別獎的《水火山》刻劃殯儀館裡，以寫實影像、紙紮與火光送別無人認領的孩子，在生死之間如何展開奇幻轉場。王登鈺、楊雅婷共同執導的《埋葬的孩子》，延續細膩而暗黑的動畫美學，更邀雷光夏操刀配樂，以奇幻意象勾勒一則關於愛與遺忘的童話。林羿綺執導的 《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》則是走訪馬祖四代女性，以聲響、霧氣與口述記憶，重構前線島嶼未曾遠去的戰爭日常。曾獲雄影短競奇幻火球獎的謝文明，邀請金馬影后陳淑芳再度獻聲演出《螳螂》，以臺灣早期歌廳秀與黑色電影美學，描繪一則關於母愛、慾望與殺戮交纏的驚悚寓言。
兒童評審團獎邁入第九年 10部全球佳作類型多元自由
高雄電影節「兒童評審團獎」邁入第九年，持續邀請9至12歲兒童組成評審團，透過觀影課程與交流討論，從孩子的視角選出心目中的最佳作品。今年10部入圍作品來自10個國家，題材橫跨家庭、友情、成長、親情與奇幻想像，以多元形式帶領孩子思考與表達。臺灣作品《抓耙仔》描述10歲女孩因舉發同學作弊，陷入正義、友情與同儕壓力之間的兩難。南韓兩部作品則分別從競爭與盲從切入，《彈彈琴猜猜拳》為兩名實力相當的女孩在鋼琴比賽中狹路相逢，以猜拳決定誰演奏同一首曲子；《請速讀1989》則將故事帶回1989年的首爾，速讀風潮席捲的當下，小女孩貞敏在全民狂熱中尋找改變人生的可能。
法國則帶來兩部描寫生命與親情的作品。《盛夏餘暉時》以12歲男孩亞伯為主角，面對父親因癌症逐漸衰弱，在盛夏裡第一次直視疾病、衰老與死亡。《退潮時的音符》則描寫女孩透過音樂與舞蹈，試圖喚回失憶祖母逐漸褪去的生命記憶。匈牙利《小小火焰大搗蛋》將童心化為一場奇幻冒險，男孩遇見頑皮火精靈後闖入奇幻世界，在失控冒險中盡情釋放童心。比利時《會客室的孩子》則以紀錄形式跟隨四名孩童走進監獄，從一次次會面感受親情的缺席與想念。波蘭、德國、亞塞拜然合製的《早安！粥之美》以一碗粥打開奇幻世界。英國《哥哥的宇宙筆記》從兄妹互動出發，以孩子的純真視角重新凝望世界。葡萄牙《破鞋的夏天足球》回到1980年代的盛夏，男孩們以一顆足球共享夏日青春，直到意外迫使他迎來成長的抉擇。
2026高雄電影節於10月9日（五）至10月26日（一），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區、LIVE WAREHOUSE登場。影展資訊鎖定高雄電影節官方網站（www.kff.tw）、Instagram與Facebook粉絲專頁。
