雄影「國際短片競賽」入圍名單公布 全球好片爭百萬

雄影「國際短片競賽」入圍公布 爭百萬獎金
陳綺貞、豬頭皮獻聲動畫 高雄電影節世界首映

2022高雄電影節今日（8/30）公布「國際短片競賽」入圍名單。來自全球88國2138件優秀短片，最終選出40部國際作品與20部臺灣作品，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」、「兔將奇幻大獎」等各項獎項，總獎金超過百萬。本屆入圍作品不乏坎城、柏林、威尼斯等國際影展競賽與得獎短片，多部作品為世界及國際首映，將於10/23揭曉得獎名單。

初審評審團表示，今年入圍影片主題熱鬧繽紛，從幽默、柔情的生活細節觀察，到驚悚、詭異的非一般魔幻故事，展現全球影視工作者在大疫時代，依舊生猛活力的創作能量。60部入圍短片在影展期間，於高雄市電影館放映，並同步上架「高雄電影節線上平台」 www.onlinekff.tw。

世界首映的台灣作品包括《單人遊戲》、《不詳的一方》、《燒》和《吸血鬼與魔法師》。動畫短片《單人遊戲》由「文青教主」陳綺貞獻聲演出，結合導演陳秋苓的炭筆素描和爵士音樂家許郁瑛的配樂，探索自我的生存之道；黃信瑋執導的動畫《不詳的一方》，則邀來豬頭皮配音，回眸白恐受難版畫家黃榮燦的一生，充滿生命張力。

由金鐘最佳新人「小不點」李奕樵主演的《燒》，在導演唐豪執鏡下，二個男孩的窺探目光，變為成長躁動的寂寞遊戲；由洪德高和AKB48 Team TP 研究生吳騏卉演出的《吸血鬼與魔法師》，「驚心」打磨城市地景與暗黑奇幻，帶出當代人際困境的純真失落；另一部台灣首映的新加坡作品《煙薰到了眼睛》（Smoke Gets in Your Eyes），把父親的後事，玩成荒謬的存在主義風格喜劇；不僅有星島知名女星曾詩梅演出，亦巧妙運用謝銘佑的金曲之作《行》，令人感動。

多部入圍的台灣作品，亦是眾星雲集、視帝影后互飆演技，由視帝黃迪揚和影后陸弈靜合作的《看海》，演出遲緩兒和長照母親，兩人相伴、相繫的掙扎令人動容；邀集了楊貴媚、金士傑等實力演員飆戲的《講話沒有在聽》，幽默描寫亡者回魂的頭七故事；姚淳耀和鍾瑤擔綱主演的《關係暴力》，在都會日常染上懸疑色彩，充滿戲劇爆發力。

「金鐘視帝」黃遠主演的《陀陀》，與陳文彬、莊益增、謝瓊煖精彩對戲，創造出家庭裡溫暖而落寞的真實感；此外，「非常新人」吳翰林和黃稚玲演出校園情侶，在《軟弱的梨》中與老師陳雪甄對戲，激發出師生關係的權力動態與成長的親密歷程。

國際短片亦有多部入選坎城影展之作，《我要你安全》（Safe），由《夢想之地》美國男星威爾派頓（Will Patton）獨挑大樑，飾演用盡一切方法只求孩子平安的父親；北馬其頓的《霧中北極》，透過以膠捲拍攝的迷人質感，呈現青少女和男孩約會的幽微朦朧；科索沃的《流浪球桌》以最強桌球俱樂部為主題，他們只有兩張球桌，沒有訓練場地，以真實人物重建事實，關注戰後科索沃面臨的體育困境。

獲酷兒短片金棕櫚的中國紀錄短片《當我望向你的時候》，對準導演自身難言之隱，不受社會諒解的同志認同，生命顯得格外失衡：亦入圍坎城影展的動畫作品，包括英國動畫《失控的尺度》（Scale）改編真人傳記，注視男子在毒癮、婚姻和學術生涯的拉扯中，一步步跌進意識深處的迷幻之中；韓國的《假面換換情》，以冷調的風格，臨摹真實生活與少女漫畫，穿梭於女人和人皮外表之間的轉移，貼近角色自我逐漸銷蝕的過程。

柏林影展最佳短片金熊獎入圍作品《外面下雨蛙》，帶來菲律賓的奇觀視覺，充滿詭奇多變的狂熱幻境，一同見證駭人的身體異變，奇異生猛，交出極富作者風格的短片之作；西班牙動畫短片《東京微光絮語》，與「死神」合唱的光之安眠曲，融入無政府組織「三菱重工爆破事件」死囚訣別書，捕捉消費城市崩壞前的最後光景：希臘劇情短片《暴雨前夕的祕密》獲水晶熊獎短片提名，以暴風雨即將來襲的壓力，隱喻少女變化中的身體，非常動人。

法國克萊蒙費宏短片影展是全球最大的短片影展，今年入圍的多部動畫短片亦獲影展的肯定，榮獲「國際學生獎」的《鹹海幻夢》（Once there was a sea…）運用素描和水彩筆觸，結合村民訪談，追尋生態政治與地方記憶，留下動人的烏茲別克海岸消逝紀實；獲得最佳特效獎的《淚舞塞納河》，以阿爾及利亞工人的抗爭「巴黎慘案」為主題，創造出綺麗震撼的動畫視覺；愛沙尼亞的《超能輪胎男孩》以超現實手法講述賽車與父親的故事，有如動畫版的「在車上」；來自波蘭的《迷幻戰鬥機》，猶如「捍衛戰士」戰鬥機在空中纏鬥，化成動畫的強烈視覺與極簡色調，打造出後人類魔幻生態。

曾入選克萊蒙費宏短片影展的劇情短片《摯愛的父親》，導演女兒為父親寫下愛的影像書信，藉由心聲的闡述，修補未竟圓滿的父女關係；荷蘭的紀錄短片《逝言翻譯中》，以口譯員現身拼湊出前南斯拉夫種族滅絕慘狀，令人悲愴。

曾入選兼具包容與多元議題的日舞影展短片競賽，則有印尼的《男情足球迷》，帶來少男的性向認同，身處於陽剛的足球隊中，他該如何在壓抑的社會中現身。《網戀沙塵暴》關注巴基斯坦的少女尋愛困境，步步陷入網路交友的誘惑與恐懼；安錫動畫影展競賽短片《加拉諾馬》，以葡萄牙特有的矮種馬，創造出文化與生態正急速消逝的警世動畫；同為安錫競賽片《幻遊曲》，帶來老樂器行的浪漫故事，在一曲老唱片中飄揚出，黑白動畫的斑斕想念與國族創傷。

國際短片　疫後世界新風景

《夢想之地》美國男星威爾派頓（Will PATTON）在短片《我要你安全》（Safe）中，飾演用盡一切救子又百般自我壓抑的父親。《摯愛的父親》（Love, Dad）則以女兒視角出發，運用信件、圖文拼貼的逐格動畫和家庭錄影等多媒材形式，橫跨亞歐地域，書寫親子關係裡的疏離和流動。《霧中北極》（North Pole）描述馬其頓少女的認同和迷惘愛戀。《流浪球桌》（Displaced）以幽默手法看待科索沃教練與選手的國家級難題。在貌似無垠的夜空，《東京微光絮語》（The Sower of Stars）以極具哲思與詩意的手法思索生命。亞洲首映的《凝視你的面具》（MASKS），從一片樹林的漫遊開始，以實驗手法回溯人類面具的心靈演進。

《網戀沙塵暴》（Sandstorm）描述一段女孩以手機自拍的跳舞短片，上傳與否都考驗著巴基斯坦女性成長面對的社會糾結。《暴雨前夕的祕密》（Memoir of a Veering Storm）中，馬其頓女孩離開家庭和校園，面臨一場身體與情感的風暴。《生存駭遊戲》（Fairplay）和《傢俱展》（The Furniture）分別觸及了資本社會和藝術圈裡競爭與剝削的現場，當限量、即時的活動或當代展覽，演變成失速、失控的勝敗大戰和勞動壓迫，人性和創作的意義還存在嗎？

《再會吧！錄影帶》（VHS）像一則對現代國家的預言，美夢與俄夢、父與子、槍和錄影帶彼此牽連，難以逃脫宿命。卡達和蘇丹出品的《網紅靡音》（Virtual Voice），對準當代自媒體現況，螢幕上的芭比娃娃和Siri小姐的配音，反思虛擬是否也是真實的一部分。《賣羊記》（What Remains）和《老少女遊歐記》（Women Visiting a City）則分別展現兩種不同人生，葡萄牙男人與他的山羊記事，以及尋求心靈慰藉的西班牙女子旅遊團。

國際動畫 展現美術新浪潮

除了18部真人實拍劇情片，本屆也有14部國際動畫入選。參展安錫影展競賽片的《不安之身》（Anxious Body），從手指到舌尖，微觀各種感官奇想。一場森林野火，《加拉諾馬》（Garrano）逐步逼視著男孩和男人、人與馬的奔逃。《假面換換情》（Persona）觸及韓國現代人際關係的多重假面和扮裝，風格詭異沉靜。入選坎城國際影評人週的英國動畫《失控的尺度》（Scale），改編自真人傳記，描述投身道路交通研究的男子，深陷毒癮、婚姻和學術生涯的多面掙扎。

獲得克萊蒙費宏短片影展國際學生獎的《鹹海幻夢》（Once there was a sea…），運用素描和水彩筆觸，為烏茲別克海岸留下美麗又哀愁的消逝紀實。《逝言翻譯中》（In Flow of Words）將鏡頭鎖定口譯員的創傷經驗，和無法言說的內心感懷，置身於戰爭法庭裡的加害者與受害陳述之間，深沉不安湧現。偶動畫《淚舞塞納河》（The Seine's tears）觸及國族政治，1960年代的法國，受壓迫的阿爾及利亞人民在街頭集結，緊張氣息正對峙，轉瞬卻化成夢境般的魔幻嘉年華。《迷幻戰鬥機》（Airborne）中，機翼對照著樹葉與蟲翅，人類征服世紀的大夢，對映物種的生死榮朽。

伊朗作品《拂過死蔭的幽谷》（Where the Winds Die），透過河中倒影和特殊的構圖配置，將戰火下日常的幸福和殘酷深刻傳達。愛沙尼亞的作品《超能輪胎男孩》（Sierra），運用復古電玩風格，以一場賽車對比父母親的親情較量。《幻遊曲》（The Record）描述一片召喚記憶的神祕唱片，引人沉浸時空穿梭的永恆體驗。一位女孩重返舊家，《擁抱的痕跡》（Cuddle）在明亮的童趣筆觸下，卻將家庭故事的喜悲深刻訴說。《哦讓自己high》（Sex Relish (A Solo Orgasm)）則是屬於疫情隔離時代的動畫紀錄，就算一個人，傾聽身體的高潮，也能不寂寞。

亞洲大觀 勇於挑戰現實限制

本屆國際競賽入圍作品中，高達17部以上的短片，以亞洲作為主體或議題。兩部印尼作品中，《男情足球迷》（Makassar Is A City for Football Fans）以一場足球迷聚會，描寫印尼男性曖昧情誼；《我的充氣媽咪》（The Sea Calls For Me）把海邊小鎮男孩遭遇的成長和啟蒙，講得險峻又溫柔。澳門作品《梅婆》（MUI）重新定位了祖孫的另類相處。新加坡作品《煙薰到了眼睛》（Smoke Gets in Your Eyes），一場後事變成荒謬的存在主義風格喜劇，金曲歌王謝銘佑的歌嗓也客串一角，讓長路作伴不寂寞。印度紀錄片《看板人生》（Party Poster）是一場正經但可愛的政治諷喻，一吐基層人民的心聲與信仰。《寂靜的和聲》（The Silent Echo）跟著尼泊爾的美聲孩童，從山野間的廢棄公車到城市參加歌唱比賽，篇幅簡約卻精準展現現實。《殺口》（Murder Tongue）透過警方臨檢的那夜，描繪出烏爾都族語在巴基斯坦境內的步步艱險、制度下的噤聲和消失。

兩部伊朗片中，《左手的抉擇》（Left Handed）是一位母親在親職和經濟結構中求生的驚悚劇；《幸福獨角獸》（The Single Horn）描寫一群白日嬉戲的少年男女，面臨抉擇的成人關口，為青春劃下了無法回頭的終結。黎巴嫩的《晾衣繩上的戰火》（Clotheslined），在尋常的城市頂樓風景和聲響之中，埋伏著難以迴避的國家命運。

對準導演自我體悟的中國作品《當我望向你的時候》（Will You Look At Me），不受社會、家族諒解的同志認同，讓存在更顯困難。以色列《童樂之夏》（Boydem）帶來另一種性別禁忌，祖父母不在的時候，少年男女藉由希臘神話的角色扮演，彼此碰觸、溝通的慾望時刻。菲律賓短片《外面下雨蛙》（It’s Raining Frogs Outside），是一則個人與家屋的奇異故事，作者現身的影音實驗，水池、樹林、臉孔，奇幻魔性超展開。

臺灣短片 戲遊世界創意無限

本屆入圍的臺灣短片，共有11部劇情片、6部動畫片、2部紀錄片和1部動畫紀錄片，其中包括7部學生作品。導演鄭安群執導的《吸血鬼與魔法師》，以台灣較少見的暗黑奇幻風格調製角色，「驚心」打磨城市地景與服裝視覺，帶出現代家庭和人際困境的「純真失落」母題。唐豪導演的《燒》，由金鐘潛力新人得主《天橋上的魔術師》「小不點」李奕樵主演，成長的躁動不安，兩個男孩的窺探目光，引爆一場寂寞遊戲。曾參展桃園城市紀錄片影展的作品《樹洞》，導演吳品萱結合自己被廣播節目拯救的經驗，以廣播概念為這厭世社會打開一個樹洞。

《門之後》為導演楊芸喬的作品，深愛畫畫的邊緣男孩，因為畫畫開啟一場不尋常的事件，像一場變調的夢際漫遊。曾入圍金穗獎與台北電影節的短片《軟弱的梨》，導演陳韶君帶來工業地景內的一場朦朧愛戀，黃稚玲和吳翰林演出校園情侶，陳雪甄飾演教師，透過一系列失竊與失蹤疑雲，細膩展現同儕、師生關係的權力動態與成長的親密歷程。《陀陀》由朱建安執導，「金鐘視帝」黃遠演出；成長在販賣鹿茸為業家庭的青年，返鄉後開始思索自己的成長之途。鍾易澄導演的《套子套》，以大膽貼近的拍攝和富有韻味的鏡位設計，吐露年輕男女一夜曖昧的流動心思。

張若涵導演的《1/5400・單格舞曲》，以實驗影像和日誌體裁，透過日語陳述一趟往返於台灣和日本的學習年代。莊翔安執導的《關係暴力》，由姚淳耀、鍾瑤主演，一次住屋遭入侵的意外，打開門卻即將迎來更恐怖的故事。《詠晴》由張誌騰執導，一部已婚男子落難喜劇，歹命的一日，既來不及赴球友之約，也搞不定老婆和颱風，像極了沒有出路的愛情。

《看海》中，導演林柏瑜找來影后陸弈靜和影劇多棲的演員黃迪揚，演出長照母親與遲緩兒相伴相繫的情感，令人動容。李念修導演的《講話沒有在聽》，邀集楊貴媚、金士傑等一班戲精齊飆戲；亡者回魂夜，張詩盈、竺定誼和梁舒涵為人兒女卻笑鬧不斷，幽默記事裡卻藏著動人情感。《吃葡萄不吐葡萄皮》中，導演林㵟芝的喜劇路獨特線，懷抱配音夢的女兒工商接案處處碰壁，卻意外幫自己和鄰居找到出路，主演張稜活力四射，十分搶眼。

臺灣動畫 藝術、技術接軌世界

《金方便捏》視角幽默，導演洪慧珍結合實拍逐格和手繪線條，場景自然、童趣，一窺現代人樣樣即時求快的家居生活感。吳德淳導演的《當鯨魚游上沙灘》中，行走賣場的女子和海岸救生員男子交會，海與陸成為情感和記憶的迴圈，詩意如夢。余聿導演的《島影》以羊毛氈動畫帶出一個島嶼寓言，無論同類或異類、留下或離開，前方都寫上了考驗和代價。

陳秋苓導演動畫《單人遊戲》，找來陳綺貞獻聲演出、爵士音樂家許郁瑛配樂，在炭筆素描筆觸中，彈撥自我存在的哲思。黃信瑋導演動畫《不詳的一方》邀請豬頭皮（朱約信）獻聲演出，回想白色恐怖受難版畫家黃榮燦的一生，在壓制和拘禁的苦難時代，如果還有明天，是否心靈就有了不同的出口？

短片《路上》，洪楷勛導演以一對父子開啟了正、副駕駛座的對話，車內實錄聲軌結合動畫拼貼，發揮了動畫紀錄片擅長的視聽聚焦、調校空間距離及突顯人物情緒與主觀感受的特點。同樣圍繞著父子關係，楊孟嘉導演的《下一站》，則紀錄了脊髓損傷患者溫金盛的生死思索。務農的父親、日日相處的印尼看護，黑白攝影景框中，他的眼中預見的是怎樣的未來？

高雄電影節「國際短片競賽」於10月23日（日）頒獎典禮公布得獎名單，除了備受矚目的「金火球大獎」、「評審團獎」、「評審團特別提及」之外，還有「亞洲新浪潮獎」、彰顯人權議題的「美麗島人權獎」等獎項，更首次與兔將創意影業合作，特別增設「兔將奇幻大獎」，以鼓勵奇幻影像創作。2022高雄電影節於10月14日（五）至10月30日（日）期間舉辦。影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動，將陸續公布，敬請鎖定高雄電影節官方網站www.kff.tw、Instagram與Facebook粉絲專頁。「高雄電影節線上平台」 www.onlinekff.tw於影展期間同步放映國際競賽入圍短片。