【 XR 產業活動 】XR系列｜三麗鷗虛擬音樂祭：合製發表會
．與談人
- 三麗鷗股份有限公司數位事業開發部、XR專案協調員｜杉浦 凜 SUGIURA Rin
- 《最美好的領悟》導演｜克里斯多福戴維斯 Christopher Lane DAVIS
- 《翠夢之願》導演 ｜鍾林晏 Yan-K
．主持人
CinemaLeap 執行製片、沉浸式旅程內容製作人兼導演、Beyond the Frame 電影節總監
｜待場勝利 MACHIBA Katsutoshi
SUGIURA Rin 杉浦 凜
三麗鷗現在正積極推動 XR 領域的各項企劃，「三麗鷗虛擬音樂祭 （Sanrio Virtual Festival）」原為限定期間內舉辦，於去年 12 月正式轉為常設化。「三麗鷗虛擬彩虹樂園（Virtual Sanrio Puroland）」是以實體主題樂園的概念與世界觀延伸，提供 24 小時 365 天隨時造訪的空間，打破了地域與距離的限制，並能孕育出社群凝聚力的場所。
「三麗鷗虛擬音樂祭 」每年舉辦兩次，規模較大的主要活動於2月舉辦，夏季亦舉行年度第二次的展演。在經歷了從2021年開始至今的五屆，規模逐年擴大。今年吸引了包含虛擬藝人、創作者、三麗鷗角色演出等，從粉絲到對虛擬空間原使用者，參與的族群非常廣泛。
三麗鷗虛擬音樂祭中的注目焦點分別有『嘉年華遊行（Parade）』和『虛擬藝人與VTuber演出（Artist Performance）』。Parade由創作者構思原創故事，或邀請三麗鷗角色客串演出。其中包含音樂劇、遊戲與互動要素的表演，種類非常豐富多元；Artist 則是演唱會形態，自由融入粒子特效、場景變換，以及三麗鷗旗下 IP 的聯名合作。透過多樣化的嘗試，與在VR業界最前線活躍的創作者以及企業建立合作關係。而透過跨界合作，不僅觸及了原本的粉絲，還涵蓋了 VR 動畫愛好者、以及原本就是 VRChat 的使用者等多元的受眾。
三麗鷗虛擬音樂祭與4個XR相關組織展開『XR Festival Asia』合作專案。透過與各地影展及 XR相關團體連動，為創作者與作品提供走向國際的機會。讓平台不僅是一個讓人享受娛樂的場所，更是一個能為創作者提供挑戰展現自我並找到歸屬感與定位的舞台。目標不只要創造日本創作者挑戰海外的契機，也希望能邀請海外創作者，共同打造全新的體驗。三麗鷗虛擬音樂祭 預計明年會持續舉辦，目前正在挑選陣容的階段，持續鼓勵更多海外創作者參與，除了知名 IP 參演，希望能讓更多海外創作者加入，製作更多個人的作品。
Yan-K 鍾林晏
《翠夢之願》將故事設定在三麗鷗角色之外的平行時空，是因為J為故事原創角色，觀眾較不會覺得為什麼會在三麗鷗的作品中看到完全不認識的角色。
作品的製作團隊是在VRChat上認識，組成來自世界各國，因此作品設計時希望可以發揮「鼓勵交流」的平台特質，因此設計為多人合作冒險作品。作品製作時，讓不定人數體驗仍有相同的體驗經驗，為此花了心思在調整動態難度和時間調整，確保劇情會動態的調整中間的難度，儘量確保每一個人的體驗都相同。
雖然《翠夢之願》的主題是關於創作者與藝術家所承受的壓力。但在進行創作時，雖未有承受著同樣的壓力，但故事創作與自身經驗有關，早期創作會有冒牌者症候群覺得自己不夠好，因此希望將實際遇到的經歷用故事的方式與大家分享，啟發其他創作者走出困境。
Christopher Lane DAVIS 克里斯多福戴維斯
製作音樂的經歷超過20年，以兒童時期的創傷經歷啟發作品創作。在過往工作經歷得以編排個人舞台表演和製作視覺影像。知名度真正打開的作品是《謎幻泡泡糖》，是在台灣展示的第一部大型作品。去年於雄影得到沉浸體驗獎的《駭客搞五人》在艾美獎榮獲「傑出新興媒體節目獎」。
與三麗鷗合作第一年創作了一個融合較多三麗鷗元素的作品，第二年開始逐漸減少角色的使用，加入更多自我風格。受到去年於雄影專訪時的啟發，今年則是較接近十年前較成熟和有些陰暗的風格。在與三麗鷗合作的過程，領悟到這些創作過程可以重現過往的表演《The Road to Down》，新製作將非常具有自傳色彩，是總結這幾年創作的「大結局」，將擷取精華打造一種AR混合體驗。
作品中與Christopher同樣名字的虛擬化身有一白一黑的版本，呈現出一種對稱且類似陰陽符號的意象，作品安排了兩者之間的對話，重現了與諮商師當初的對話情境，同時也代表現在成熟的自己，與當年那個正身陷痛苦中的年輕自己進行對話，真實的自我與虛擬化身沒有分別。
三麗鷗對原創作品與創作者支援之目標
待場提到三麗鷗虛擬音樂祭舉辦5年來，已經累積了大約 1000 萬人次以上的觀眾入場，也持續與世界各地的影展合作，逐漸成長為一個國際平台。 三麗鷗也相當積極地與創作者共創，除了與海外優秀的創作者合作外，還不斷探索各種多元的可能性。而三麗鷗除了自家的 IP 之外，對於不使用三麗鷗 IP 的創作者原創作品，也以官方作品的形式推向國際影展，這背後的意圖或目標是什麼呢？
杉浦解釋三麗鷗虛擬彩虹樂園存在的大前提，是以『作為支持創作者的平台』為目標。 如果創作者喜歡三麗鷗並希望使用角色 IP，三麗鷗會全力提供協助；創作者想要自由創作也非常歡迎，三麗鷗不會主導設計作品，以貼近並陪伴創作者的形式而存在。
創作者與三麗鷗合作創作有產生不同於以往的影響或是新的發現嗎？
Christopher表示其目標觀眾是年輕的酷兒，而三麗鷗活動的使用者、VRChat 對各種性別認同的人來說，是一個極具包容力的酷兒空間，作品不僅能觸及這些人，同時也登上了國際舞台。 在其演出中的核心是『語言／文字』藉由英日文雙語字幕，在VR世界可以實現真實世界無法做到的文字投放呈現。
對於第一次和像三麗鷗這麼大規模的公司合作，Yen-K說到有很多很多流程是從沒遇過的，或是於規劃階段遺漏的事情。 而三麗鷗 IP雖然人人皆知，但是實際上角色 IP 他們背後有龐大的世界觀和完整的的角色設定，是鮮少人知的。為此作品前置時期做了許多三麗鷗角色的背景故事的調查研究，是製作過程中意外的收穫。
三麗鷗希望打造出怎樣的平台？創作者對於平台有什麼樣的期待?
杉浦表示為使『三麗鷗虛擬音樂祭』能夠長久延續，有針對平台未來的計畫正在研議中，可以期待未來看到讓創作者展現更多面向的空間。三麗鷗與創作者緊密合作，共同探索如何結合每位創作者獨特的優勢與創作理念，讓角色得到最契合的展現。
Yen-K 在連續參加五屆三麗鷗虛擬音樂祭 ，對於可以在上面看到很多來自世界各國藝術家的創作報以肯定，希望未來可以更擴大舉辦。
Christopher會在目前的作品基礎上進一步改善。新作將持續嘗試與探索讓演出具備更高的互動性
