2025高雄電影節｜大師講堂：黃秋生

講者｜黃秋生
主持｜百白 白靜宜、鄭秉泓RYAN
平面攝影｜上均

10月12日於高雄市立圖書館總館放映《伊波拉病毒》，映後由百白帶動全場氣氛，現場玩起趣味「病毒場」傳染遊戲，觀眾在《不可能的任務》主題曲中緊張傳球、笑聲不斷，最後幾位幸運觀眾上台挑戰「病毒蹲」，氣氛High到最高點。熱鬧遊戲結束後，百白隨即開場主持訪談，正式揭開大師講堂。

黃秋生為本屆雄影焦點影人，一出場全場尖叫，氣氛熱烈。他以幽默回應觀眾的熱情：「看完《伊波拉病毒》有沒有心臟病發？」現場有人喊「快了！」，黃秋生笑回：「是快樂！」引發全場大笑。
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《伊波拉病毒》是一部典型的類型片與邪典電影，屬於「cult片」範疇。這類作品雖然不受主流觀眾青睞，卻深受次文化影迷喜愛。它的特點是上映時票房表現平平、很快下檔，但之後卻累積大批死忠粉絲，反覆觀賞、舉辦台詞接龍或變裝聚會，甚至半夜相約一起看——這正是邪典電影的魅力所在。
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《伊波拉病毒》導演邱禮濤與黃秋生合作多年，兩人共拍過十一部電影。兩人最初在亞洲電視台相識。當時黃秋生剛從訓練班畢業，簽約成為演員，那時訓練班畢業的簽約演員則不需付費，黃秋生回憶，自己曾演過只露出手「連臉都沒有」的屍體，常常一等就是半天甚至到半夜。
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當時邱禮濤還在大學就讀，在電視台實習擔任副導。兩人起初並不熟識，後來邱禮濤邀請黃秋生幫忙拍攝他的畢業作品（以膠卷拍攝），黃秋生答應後也完成了拍攝，而邱禮濤因此高分畢業。不久後，邱禮濤便投入電影圈。
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多年後兩人再次重逢。黃秋生說：「我在電視台、再去演藝學院讀書、在無線演戲、再拍電影，才又遇到他。那時他已經拍了很多作品了。」他形容邱禮濤是「知識份子導演」。他回憶，有次在邱禮濤家中與其同學喝酒，大家談哲學、社會議題，自己坐在地上看著滿牆書，感慨地說：「我真的很羨慕你們能讀大學。」邱禮濤則鼓勵他：「你努力也可以的。」後來黃秋生進演藝學院就讀，邱禮濤則繼續深造拿到哲學博士。黃秋生笑說：「我永遠追不上他。」

談到《伊波拉病毒》，黃秋生透露片尾阿雞的那句粵語台詞「恰鳩我」是後來加進去的，亦即你們都欺負我。原本劇本雖包含色情與暴力，但缺少「社會底層反抗社會」的意念。那個年代拍片是先簽約、拿大綱，等有資金後才會拿到劇本，但往往內容都不理想。「我問他（邱禮濤）：『這麼爛的劇本怎麼拍啊？』他說：『放心，編劇不會去非洲，我們去非洲改。』」於是他們邊拍邊加進許多自己的想法與對白。
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黃秋生也提到自己曾歷經「拍爛劇本」的迷惘：「我想當劉德華，但沒人給我機會，那就把爛劇本演好。」他認為，演員該想辦法讓角色更有趣，「像《伊波拉病毒》那場戲，老闆在行房，阿雞在廁所聞內褲，我看到劇本就發脾氣：『太普通了吧！男人飢渴就只會聞內褲，有沒有新意？』」全場靜默。後來有人提到一個真實故事：「有人用豬肉自慰。」黃秋生靈光一閃：「這就對了！這麼反常的事才是阿雞會做的！」劇中那塊豬肉完事後還被煮給白人吃，成為角色在種族壓迫下，具民族性的「微小報復」的象徵。
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 雄影節目總監 RYAN 接著分享，黃秋生是九〇年代影迷心中的icon級人物。他笑說：「很多人看完《人肉叉燒包》都有PTSD。」回憶當年班上女生都說黃秋生「很可怕」，甚至宿舍有個學長長得像黃秋生，女生乾脆都叫他「黃秋生」。他稱讚黃秋生在《伊波拉病毒》裡的眼神極具張力：「即使在殘忍的時刻，眼神中仍有一絲人性。」
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黃秋生演過許多角色，《人肉叉燒包》的角色深植人心，甚至曾有台灣長壽劇《台灣霹靂火》中角色直接以他命名。本次影展則希望多面向呈現他不同階段的演出樣貌，但受限於版權，無法全面展出。

RYAN 也提到，為了詮釋《葉問》，黃秋生花了一年練習詠春拳。他表示：「我沒看過這樣的葉問，非常生活感。」黃秋生回應說，導演希望拍出「人文主義的葉問」，而不是超人式的英雄。
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黃秋生說：「不怕別人也演葉問，因為大家都是演『名為葉問的人』，但不是真正的葉問。要演出真正的葉問，非常難。」他歸納了四個挑戰：
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第一是外型：葉問晚年因病形體消瘦，自己身高較高，必須靠服裝修飾身型，拍攝期間也要控制飲食，一年都維持在同樣狀態。
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第二是考據與研究：他特地拜訪葉問的兒子，深入了解歷史。
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第三是口音：佛山口音與自己外婆的口音相近，花了不少時間回想與練習。
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第四是詠春拳：原本學北拳的他，到廣州拜師學習，記錄下整套木人樁拳法。黃秋生笑說：「我在大陸拍戲時，只要有空就打一下，結果常被飯店投訴。打到後來手都腫了，一扭動還能看到一個包。」
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黃秋生整整練了整整一年詠春，並研究葉問生前的影像與走路姿態。「從小我跟師父練武，看過很多武學家品德不好。葉問是香港少數的清流，也許因為他家裡有錢。以前有錢人才能學武，因為練武要花時間、要吃肉。」

2000年，黃秋生以《野獸刑警》拿下金像獎最佳男主角。他回憶說，片尾那場精彩的打鬥戲原本不是他拍的，而是改了整整一個月後，導演才把當時正在英國上課的他叫回來重拍。那場戲拍了一整週，非常辛苦。黃秋生笑說：「要不是那時剛好身體不太好、吃著藥，可能就沒命了。那場戲根本不需要演，看起來就像真的有病一樣。」
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他印象最深的是那場被通電燈管敲頭的戲。導演先叫替身試拍，結果替身直接受傷送醫，下一個上場的就是他自己。「我那時候已經知道會出事，內心害怕，還在默念經文。」黃秋生笑說，那根燈管玻璃很尖銳，一旦破裂就會造成很深的傷口，旁邊又是動作場面，非常危險。拍完後他甚至不敢張開眼睛，怕玻璃碎屑進到眼裡，只能等工作人員先幫他吹乾淨、再沖水。
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「那時拍到最後還覺得身上有東西流下來，以為自己流血了，結果發現只是道具血。導演喊CUT之後才發現腳都沒力了。」他感嘆說，拍動作片真的就像把命交到別人手裡。
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談到和新導演合作《不赦之罪》的感想，黃秋生笑說：「以前香港片場常有黑社會在旁邊罵髒話、當副導演，現在合作的導演都斯文得多，像文青一樣，我挺喜歡這樣的氛圍。」

最後，有觀眾提問黃秋生，對於香港電影這幾十年來產業的變化與現況觀察，以及他對台灣電影的期待。黃秋生坦言，香港電影如今已出現明顯的分界線——一邊是延續舊時代風格的作品，擁有大明星、大投資，卻常票房不佳；另一邊則是投入成本不高、由新導演創作的新類型電影，題材也不再侷限於警匪片。他認為這股新勢力就像「剛萌芽的幼苗」，象徵著一個全新的世界誕生，而過去那整個時代，已經真正成為歷史。

談到台灣電影，黃秋生表示，台灣有著屬於自己的生態環境，但有時「太小確幸」了，帶著一種「小島心態」。他指出，其實台灣的空間非常大，卻常聽到有人說「台灣就那麼一點點、小地方」，這讓他感到可惜。「台灣電影曾經做得到，為什麼現在不行？」黃秋生說，台灣仍有很大的發展潛力與創作空間，「反而是香港的天氣不好！」此話一出，全場笑聲與掌聲不斷。

「不知道自己有寶物！」

本屆雄影黃秋生最想看的片是柯俊雄主演《再見阿郎》，但他必須回香港，等不到雄影首映，那就換你們來看吧！看完記得和黃秋生分享心得。