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2022高雄電影節首波「惡宇宙」片單公布

2022-08-19

《闇夜烏克蘭》如同香港《時代革命》、《理大圍城》，匯集各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像。-圖片 — 《闇夜烏克蘭》如同香港《時代革命》、《理大圍城》，匯集各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像。

2022高雄電影節首波「惡宇宙」片單公布烏俄之聲亞洲首映直擊戰火下烏克蘭生命力

2022高雄電影節今日（8/19）公布首波片單。年度主題「惡宇宙」單元，以「為自由發聲」的反戰意志為核心，並獻上烏俄戰爭半年來，現場紀錄烏克蘭與俄羅斯社會變動的最新影片，包括《闇夜烏克蘭》、《3月14日，我在烏克蘭》、《戰火時，我們正青春》以及《時代革命俄羅斯》，四部皆為亞洲首映。

主題片單「惡宇宙」亦回顧影史「為自由而戰」的重要電影，包括首部反戰電影《我控訴》、反獨裁文學經典電影《第五號屠宰場》和《一九八四》、最恐怖的心理驚悚片《時空攔截》、首創人蟲星際大戰的《星艦戰將》、地獄哏嘲諷戰爭荒誕的《外科醫生》，日本不敗反極權虐殺電影《大逃殺》，以及延續巴爾幹內戰痛楚的《科索沃的夜與夜》。

《戰火時，我們正青春》見證烏克蘭戰區孩子的不安日常-圖片 — 《戰火時，我們正青春》見證烏克蘭戰區孩子的不安日常

由烏克蘭公民自媒體組織「電影救援」（Kinodopomoha）執導製作的《闇夜烏克蘭》（Overcoming the Darkness），如同香港《時代革命》、《理大圍城》等紀錄作品，匯集烏克蘭各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像。在城市街道、戰線堡壘上，攝影機捕捉了烏克蘭軍民一體、身處戰火的日常，滿滿臨場感的影像與草根十足的訪談，深刻感受和平自由的無價，以及自強止戰的重要。

以少年視角透視烏俄關係的《戰火時，我們正青春》（Boney Piles），由導演塔拉斯托梅科（Taras TOMENKO）執導，自從2014年烏俄衝突加劇，戰火奪走家園的安適，戰事地景便取代了日常風景，孩子們僅靠撿拾廢五金過活，在日復一日的天真中，哀傷已近無聲，不僅是關於烏克蘭戰區孩童的見證，也是獻給出生於戰時，未曾見過一日和平的所有孩子們。

充滿沉浸影像語彙的《3月14日，我在烏克蘭》（One Day in Ukraine），是導演伏羅德米爾泰克易（Volodymyr TYKHYY）的手持影像作品，他在3月14日基輔遭空襲後的這一天，鏡頭流轉於清冷街頭與焦土上空，凝視一天之中，被迫改變生活的烏克蘭人。3月14日，亦是烏克蘭志願者日，流行歌手、影片工程師、史學工作者、藝術修復師等，他們在戰事未歇的此刻，都成為為自由而戰的志願者。

以俄羅斯觀點注視烏俄戰爭的《時代革命俄羅斯》（Ice Under His Feet），紀錄長期對抗普丁獨裁政權的自由鬥士，俄羅斯年輕學子呼籲眾人走上街頭，與志同道合的朋友並肩戰鬥，展露俄國人民對獨裁的異議之聲，猶如年輕世代對於俄羅斯敲響革命警鐘。導演基里爾涅納謝夫（Kirill NENASHEV）多部影片於俄國遭禁，他則是長期流亡於歐洲，至今仍難以返鄉。

《我控訴》代表著人民的聲音，人民力量的崛起-圖片 — 《我控訴》代表著人民的聲音，人民力量的崛起

「我控訴」與惡的距離？影史經典為自由而奮鬥

年度主題「惡宇宙」單元，亦精選8部橫跨世紀的反獨裁電影。印象派電影大師阿貝爾岡斯（Abel GANCE）的反戰史詩《我控訴》（I Accuse），是首部以第一次世界大戰為背景的電影，在三角愛情與戰火蔓延的時代，開展出影史最美麗的反戰花朵。全片長達164分鐘，是岡斯生涯的代表作，甚至採用戰場上真實拍攝的影像，動員2000名軍人參與演出，其中一段他們扮演成死者復活成殭屍的一幕，動人心弦，尤其在現實中，這批軍人臨演多數戰死沙場，再也沒有機會回家，令人悲愴。

《第五號屠宰場》（Slaughterhouse-Five）改編自科幻文學大師馮內果的同名反戰經典，由《刺激》、《虎豹小霸王》奧斯卡導演喬治羅伊希爾（George Roy HILL）執導，在主角的失控多重時光旅行中，揭示威權獨裁的荒謬可笑。科幻、歷史、情色等多種風格拼貼下，是導演創作高峰的作品之一，亦為他拿下坎城影展評審團獎、以及雨果獎、土星獎等科幻大獎。

以《郵差》風靡全球的金獎導演麥克瑞福（Michael Radford），1984年執導的《一九八四》（1984）是他的成名作之一，改編自喬治歐威爾的反烏托邦小說，創造出「大內宣」專制的驚悚寫實影像，並邀集當時好萊塢身價最高的明星李察波頓和約翰赫特互飆演技，但拍攝工作結束後，李察波頓因腦溢血過世，《一九八四》成為他的遺作。

由《致命的吸引力》導演安德瑞恩林（Adrian LYNE）執導的《時空攔截》（Jacob's Ladder），是影史最恐怖的心理驚悚經典電影之一。片中探討反戰、反毒、宗教與自我認同等，全球熱賣的電玩遊戲「沉默之丘」系列作，也以本片做為部分橋段參考。金獎影帝提姆羅賓斯演出越戰倖存歸國的退伍軍人，在PTSD的殘酷幻像中，體驗了「恐怖博物館」的視覺驚悚，在Cult迷口中傳開，證明是超越時代的經典。

《外科醫生》宛如一齣戰場現形記，反諷戰事的荒謬-圖片 — 《外科醫生》宛如一齣戰場現形記，反諷戰事的荒謬

以野戰醫院為背景的《外科醫生》（M*A*S*H），是《銀色・性・男女》導演勞勃阿特曼（Robert ALTMAN）的成名之作，劇裡充滿挑戰道德極限的地獄哏，是藉由韓戰諷喻當時越戰的黑色喜劇。當年叫好賣座，兩年後改拍成同名電視影集，連播11年，是美國七、八○年代最有創意也最成功的情境喜劇。

《星艦戰將》（Starship Troopers）的人、蟲太空之戰場面浩大，是導演保羅范赫文（Paul VERHOEVEN）改編同名科幻小說的賣座大作，手法生猛異色、獨步歐美。這部限制級大作耗資上億美金，場面浩大、視效獵奇。導演將嘲諷開好開滿，尤以戲仿《意志的勝利》、《我們為何而戰》等政宣片為最，突顯戰爭的荒誕。讓觀眾在感官酣暢之餘反思：文明的底牌，掀開仍是暴力？

同樣視覺效果獵奇的《大逃殺》（Battle Royale），此次為台灣首映的4K數位修復版。導演深作欣二以血腥美學見長，本片更攀巔峰，割喉、砍殺、炸腦血肉橫飛，挑戰道德邊緣的駭人之作引發政府關切，仍締造票房佳績。演員包括飾演無情教師的北野武、「鐮刀女」柴崎幸，以及首次挑戰大銀幕便一戰成名的藤原龍也，使本片登上不敗經典王座。

以科索沃內戰為背景的《科索沃的夜與夜》（Darkling），不同於南斯拉夫內戰作品常見的寫實風格，導演杜桑米利奇（Dušan MILIĆ）挪用驚悚片元素，打造出有如「逃出絕命鎮」的絕望陰霾，伏藏在黑暗之中怪物領域，更吞噬戰後人們的心靈與信任。