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2026高雄電影節｜導演講堂｜康斯坦蒂娜・柯薩瑪尼：從希臘神話到當代人魚學校，探索女性的自我認同

2026-10-22

希臘神話中的海妖，遇上亞洲流行文化與現代美人魚產業，會碰撞出什麼樣的故事？導演康斯坦蒂娜・柯薩瑪尼（Konstantina Kotzamani）以真實存在的美人魚學校為起點，將古老神話轉化為當代女性的生命寓言。這部長片不僅是跨越希臘與日本文化的影像實驗，更是透過一群年輕女孩的故事，探問女性如何在社會期待與制度規訓之中，重新尋回自我認同。

西方海妖神話與東方人魚產業迸發的創作靈感

早在十年前開始撰寫劇本時，柯薩瑪尼偶然看見一張美人魚照片，這個畫面讓她感到驚訝，也引發了進一步的研究。她才發現美人魚學校與水族館表演並非虛構的奇想，而是一種真實存在。

身為希臘人，導演從小對神話傳說有深刻的文化連結。希臘神話中的海妖形象，與日本及其他亞洲地區的美人魚文化，看似截然不同的世界，卻讓她看見了交會的可能。她決定以真實存在的美人魚產業為基礎，將古老神話放進當代社會，藉此討論當代女性所面對的壓力，像是必須保持美麗、展現笑容，並在他人的目光與期待中維持特定形象。

對導演而言，美人魚不只是奇幻角色，更是觀察當代女性處境的媒介。她形容這是一個從女性視角重新理解《奧德賽》的故事，這不再只是英雄的冒險，而是年輕女孩如何在既定的世界裡尋找自己、並逐步找到自己。

跨越地域與文化，看見女性共同面對的困境

主持人提到這部作品讓人聯想到亞洲偶像文化，導演回應道，K-pop 與 J-pop 在全球都有廣泛影響力，而社群媒體與數位環境也持續改變年輕世代理解自我的方式。身分、性別、歸屬感，以及美的標準，都是當代年輕人反覆面對的問題。

在她看來這些困境並不專屬於日本或亞洲，無論身處哪個文化，女性都可能經歷相似的競爭與不平等，以及對外表與行為的期待。她自身成長的經驗，讓她對這些壓力感同身受。因此，電影雖然從特定的文化現象出發，最終關注的卻是普遍的人類處境。

提及流行文化，導演表示音樂是她與日本文化重要的連結，片中出現的《Blue Light Yokohama》，源自於她年輕時就愛聽的希臘歌手翻唱版本，所以打從構思劇本開始，她就希望將這首歌放進電影，並讓歌曲的意象延伸成角色「橫濱藍」命名的靈感。導演進一步提到她的母親在她成長過程中也常聽希臘歌手翻唱的日本歌曲，這些日本音樂旋律都成為她個人文化記憶的一部分。

讓演員走進角色，從真實生活形塑人物

電影裡的魚尾、背包、服裝與各種美人魚道具，並非全由美術團隊憑空設計，而是向美人魚學校租借道具，也與相關從業者交流，從真實世界的細節出發，逐步建立電影中的場景。

導演說到自己與演員有相當密切地合作，邀請她們帶入個人生活習慣、喜愛的音樂與服裝風格，共同形塑角色。排練不只是熟悉劇本與動作，更是讓演員理解人物、建立彼此關係的過程。她透過女孩們的分享，看見日本社會高度競爭與階級化的面向，也將這些觀察融入電影，讓美人魚學校不只是特殊職業的訓練場，更映照出社會如何透過規則與競爭塑造個體。

部分角色是受到真實人物與事件啟發，例如片中的人物「幻夢」，其靈感來自一位新加坡美人魚表演者，這名女性失去一條腿，卻在穿上美人魚尾、進入水中後，感受到身體障礙不再限制自己。這樣的生命經驗讓導演看見美人魚裝扮不只是表演工具，也可能為人帶來另一種感知身體與展現自我的方式。

水下攝影的挑戰，讓演員融入電影團隊

主持人問到這部片有大量的水下攝影，想必非常挑戰拍攝技術與演員動作與表情的演出，不曉得導演是如何進行這部影片的製作。導演表示完成選角後，演員便開始接受長達五個多月的訓練，每天與專業美人魚表演者及潛水人員合作，學習水中動作、控制身體，以及如何在水下維持安全。對演員而言，這段歷程不只是技術訓練，也逐漸建立起角色之間的關係。

導演認為這段準備期對電影至關重要，女孩們從最初學習如何在水中行動，到逐漸建立團隊默契，也開始發展出角色之間的友誼、競爭、喜愛與衝突。現實中的相處經驗，豐富了電影裡寄宿學校的氛圍。

水下表演尤其考驗演員對身體的掌握，人在水中難以像陸地上一樣自由控制動作與表情，還必須同時留意呼吸、安全與攝影機的位置。劇組因此反覆拍攝、回看畫面，再讓演員修正動作與表情。因為女主角本身具有舞蹈背景，肢體表達的敏銳度，成為水下演出的一大助力。

導演也全程下水陪伴演員。她本身熱愛水上活動並具備潛水經驗，因此能與演員共同承受水下拍攝的疲憊，協助她們建立安全感。拍攝接近尾聲時，劇組需要在真正的海洋中完成部分場景，而女主角當時十分害怕海浪，由於沒有合適的替身，導演甚至親自穿上美人魚尾巴下水，完成需要最終的畫面。