【 XR 產業活動 】XR系列｜年度高雄原創VR發表會
．與談人
- 《我的時光機》導演｜李俊逸
- 《前往力馬卡伍得》導演｜賴冠源
．主持人
XR DREAMLAND策展人｜王冠人
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高雄原創VR計畫自2017年啟動，每年透過徵件支持創作者發展VR作品，提供約一年的創作時間。今年發表會邀請兩位導演分享創作理念與製作過程，從自由探索到集體閱讀，交流如何運用不同媒材探索沉浸式敘事的可能。
《我的時光機》｜導演李俊逸
《我的時光機》描述一名夢想打造時光機的小男孩，長年埋首倉庫打造機器。然而，當他抵達未來，卻無法確定究竟是時光機成功，還是時間已慢慢流逝。故事源自導演2014年完成的劇本，起初導演想以動畫進行創作呈現，但在接觸VR後，他發現相較於傳統動畫預先安排的分鏡，VR能讓觀眾自行決定觀看方向，產生不同解讀與感受，也更能表現故事空間隨時間流逝的變化。
本作採用6DoF技術，讓觀眾能在虛擬空間自由移動、探索場景、自己拼湊敘事。然而，除了視覺上的自由度，聲音在這部作品中扮演非常關鍵角色。導演希望在不強迫觀眾移動的情況下，引導他們探索空間，因此團隊特別琢磨聲音設計，透過媽媽在門外的呼喊、爆炸聲與狗叫等聲效，自然引導觀眾離開男孩的倉庫。此外，這部作品完全沒有對白，因此團隊也必須透過配樂設計，去強化不同場景幽微的情感。
談及故事核心，導演希望觀眾不只思考主角是否成功打造時光機，也回頭思考自己在追求理想的過程中，是否錯過了什麼。觀眾在探索作品時，難免因專注部分內容而錯過其他場景中的細節，但導演認為，「錯過」正是這個故事獨特的體驗。若觀眾因此聯想到自己失去的事物，也許回到現實生活時，便會放慢腳步，感受周遭正在發生的變化。
《前往力馬卡伍得》｜導演賴冠源
《前往力馬卡伍得》改編自達悟族作家夏曼・藍波安的首部小說《黑色的翅膀》，擷取小說前段飛魚遷徙的情節，透過語音辨識技術與MR投影，試圖將小說文字奔放的表達力，轉譯成共同閱讀的集體體驗。
導演閱讀《黑色的翅膀》時，對小說描繪的海洋場景深感震撼。他認為台灣作為海島國家，雖有豐富的海鮮飲食文化，對海洋的認識卻相對不足。「力馬卡伍得」在達悟族語中意指「小蘭嶼」，作品以此為名，希望藉由科技帶領觀眾親身走進小說描述的世界，感受部落對飛魚與海洋的尊敬，進而重新認識這些容易被忽略的海洋文化。
作品特別以「閱讀」作為體驗核心。導演認為閱讀文字本身就是非常沉浸的體驗，每個人對故事場景都有自己的想像，形成獨特的敘事體感。為將這種表達力帶進VR體驗，作品一開始便邀請觀眾閱讀文字。觀眾戴上頭戴式裝置後，可以看見文字與現場投影，並透過AI語音辨識技術，讓朗讀的文字產生變化。系統也會即時錄下朗讀聲音，在現場空間回放。隨著聲音累積，個人閱讀轉化為多人共同參與的經驗，讓觀眾透過不同想像一起進入作品。
談及創作與媒材的關係，導演表示作品精神圍繞著觀眾的參與，以及體驗過程中自然發生的變化。未來期待將作品延伸至書店、球體空間等不同場域，或發展為個人MR體驗，持續探索不同空間中的新呈現方式。
