【 XR 產業活動 】XR系列｜當歷史與探險遇上台灣大空間 LBE2.0
．與談人
- Small Creative內容與發行總監︱薇耶艾珂 Voyelle ACKER
- 《眾人之城：阿姆斯特丹1652》導演︱妮恩克赫滕加布羅倫 Nienke HUITENGA BROEREN
- 加拿大新媒體藝術中心PHI Centre新媒體暨公關總監︱米里亞姆阿夏爾 Myriam Achard
- 時藝多媒體副總經理︱沈也真Colette Y. SHEN
．主持人
大演製作內容總監︱鄭心
____________________________________________________________________
隨著科技的進步，提供娛樂體驗的方式也快速演進，LBE在世界各地的場館越來越多，連同台灣在今年也開始有長期經營的走動式VR營運空間。這場論壇由大演製作內容總監鄭心主持，邀集來自台灣、加拿大、與法國業界領袖，一起探討LBE現在與未來的市場走向，與歷史題材在台灣LBE中的發展性。
時藝多媒體副總經理 沈也真Colette Y. SHEN
今年年初，台灣首座多人走動式VR空間「XR沉浸玩家PLAYHOUSE」於台北松山文創園區（松菸）正式開幕。有別於以往臨時性的展覽，這是一個長期營運的VR空間。第一部作品引進了超過200萬人次觀影，國際媒體盛讚的《消失的法老-古夫金字塔》。
目前作品已經營運8個月，成功吸引4萬7千名觀眾。由於場地容納量限制這個數字與動輒十多萬人次的短期巡展相比不算多，但長期營運的角度是好的發展。根據現場收集的1千8百份出口民調顯示，觀眾推薦率高達97.7%，有60.6%的觀眾是第一次體驗VR，後期有很多是第二次重返場館的回頭客。未來仍在摸索中，團隊有信心會繼續經營，也歡迎國內外製作團隊一起合作，藉VR體驗提供觀眾世界各地的知識與美好。
加拿大新媒體藝術中心PHI Centre新媒體暨公關總監米里亞姆阿夏爾Myriam Achard
20年前成立「PHI當代藝術基金會」，透過大型展覽很多重要的當代藝術家帶到蒙特婁。2012年成立「PHI中心」有了自己的科技藝術空間。直到2020年成立創作工作室，正式原本的「呈現者」成為「生產者」。工作室製作的第一個體驗作品是2021年推出的《無限(The Infinite)》，這是一趟前往國際太空站的旅程，同時在音樂、藝術等領域也有駐村計畫。
最重要的是2029年即將在蒙特婁啟用「PHI當代中心」，未來會將所有作品整合到這裡展演，不會分當代或其他藝術，而是探討藝術本身。不帶任何設限地去探討，就是他們的理念。接下來他們也是發行商和營運商，在世界各地共同營運5個不同的場館。未來也希望能和台灣有合作。
《眾人之城：阿姆斯特丹1652》導演︱妮恩克赫滕加布羅倫Nienke HUITENGA BROEREN
《眾人之城：阿姆斯特丹1652》是一個由阿姆斯特丹創作者們共同發起的作品。這是一家名為VR博物館的場館。不只是回看歷史，而是透過VR共同穿越歷史。他們讓體驗者可以旅行到不同的時間與地點並親自體驗一段歷史，甚至可能超越自己。首先帶領大家回到1652年，一個沿著河岸建立的全球化城市。在廣場上，不同膚色的人們走進他們的日常，共同體驗過去的世界。這是一個非常成功、地理位置很好的地方，擁有將近2000平方公尺的空間，他們在那裡展示第一部製作，並與蒙特婁共同開發新的內容。
Small Creative內容與發行總監︱薇耶艾珂Voyelle ACKER
第三次參加論壇的Small Creative，2020年起漸漸擴大事業版圖，未來希望能跟世界不同領域的專家合作。而致力於開發內容和多種不同類型的故事，Small Creative希望能吸引不同的觀眾來體驗。為了這個目標，他們將各種工作模式標準化，無論工程、科技、行銷、發行都要統一化，並且一定要能遠端進行，如此一來便能將作品帶到世界各地。
未來希望能和不同規模的團隊合作，無論大小型展場、或是巡迴展覽，他們都能處理。團隊夥伴也很喜歡好的作品帶到世界各地與不同國家的觀眾分享。
《世紀首登：聖母峰1953》已經在倫敦、紐約、南特、巴塞隆那、南韓、日本、魁北克分享，希望大家在高雄電影節期間能來體驗這部作品。
議題討論摘要
回到對台灣市場的探討，主持人提問如何定義這樣的商業模式是想帶來台灣經營的？Colette認為隨著科技發展，人類欣賞藝術的方式已經在改變，而虛擬影像已經是存在的事實，他們會繼續將好的內容、新的模式和新的吸收知識的工具帶給台灣觀眾。Myriam認為台灣是很有潛力的地方，過去幾年最好的作品都來自台灣，除了有不錯的生態，台灣還有文化內容策進院的支持，因此對他們而言台灣是往前走很重要的合作夥伴。Nienke同意大家的說法，阿姆斯特丹很多場館想要展出很棒的作品，也和台灣的VR製作單位有連結，想藉此打開世界更多的市場。Voyelle提到大中華區有廣大的觀眾。《阿提米絲：登月任務》在巴黎與科學博物館合作成效良好（每日觀賞率95%以上），相信只要有好的內容、有教育價值，無論在哪裡都一定會受到歡迎。
主持人提到近兩年有許多中國歷史相關的內容製作和發行，是否還需要新的觀點和類型？Nienke認為從藝術家的角度，歷史內容門檻低，而很棒的歷史內容作品也可以拓展到其他類型（如：娛樂）因此很多作品都是互相關連、相輔相成的。Myriam強調不一定我們認為好的作品就一定會賣作，一定要做很多的市調來決定。Voyelle提到就像電影一樣，剛開始很大眾化，後來才發展不同的類型。要有先讓更多人接受的作品，等習慣LBE再來做再來嘗試更多樣性題材的作品。對Colette場館經營方而言，LBE是一種吸收新知的體驗方式，帶觀眾去到無法到達的地方，所以初期都會是很宏偉的內容（水底、金字塔等等）如何呈現則靠科技，之後才會逐漸小眾，市場也能越來越多，適合各族群。
最後主持人給每位與談人一個問題作為總結。Myriam看待與場館的合作在於，合作不是選項，他們必須要合作否則產業無法支持會走向滅亡。Nienke認為阿姆斯特丹較少藝術家來台是因為台灣較少作品，未來可以共同製作、互相交流，來強化與台灣的連結。Voyelle強調跨平台的整合需要統一化的製作，無論是製作方或是場地方，要把市場做大非單打獨鬥可成，需要全世界彼此的共同努力才能做到。Colette分享選擇下一檔作品通常在公司內部高層，以團隊經驗做選擇，不會邀請觀眾關門測試，後續才會在行銷上邀請觀眾一起參與，做口碑行銷
