【 XR 產業活動 】XR系列｜共感迷宮：當VR科技走進彩虹與瘋狂的記憶深處
．與談人
1. 《漫長的告別》導演｜維克多梅斯Victor MAES
2. 《拉拉LAND模擬器》導演｜艾莉絲凡德穆勒Iris van der MEULE
3. 《看見幻貓又何妨》製片｜石丸健二 ISHIMARU Kenji
4. 《花嘿盆》導演｜約倫范登布魯克Joren VANDENBROUCKE
．主持人
大演製作內容總監｜鄭心
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本場次邀請到《漫長的告別》（下稱《漫》）導演Victor、《拉拉LAND模擬器》導演Iris（下稱《拉》）、《看見幻貓又何妨》（下稱《幻》）製片Kenji、《花嘿盆》（下稱《花》）導演Joren分享他們如何從個人生命經驗出發，打造岀引發觀眾同理、共感的VR世界。
作品介紹
首先四位創作者接力簡介自己的作品。導演Iris帶來《拉拉LAND模擬器》，希望能將自己作為酷兒（Queer）的真實生活體驗，以多彩的風格、輕鬆的遊玩方式帶領觀眾踏入女同志的世界；導演Joren透過《花嘿盆》讓觀眾參與兩盆個性迥然不同的天竺葵所策劃的大出走；《看見幻貓又何妨》的製片Kenji分享他觀察現今社會許多人深受精神疾病之苦，希望藉此讓大眾體驗精神病患病發時的身體狀態，並了解到平常難以見到的精神病院的樣貌。最後，導演Victor分享《漫長的告別》是關於「失智症」與愛的故事，隨作品開啟找回記憶與自我認同的旅程，期能拓展觀眾看待失智症的角度。
「第一人稱」效果與視覺美學
接著，主持人向在座創作者提問，探討他們選擇虛擬實境（Virtual Reality, VR）的創作原因，以及視覺風格的設計考量。導演們根據各自作品風格進行回應，Iris認為VR設備的沉浸感可以拉近觀眾與酷兒文化的距離，認識女同志的處境。在視覺調性上，她運用酷兒社群代表的彩虹色彩，搭配手繪人物，以幽默的方式軟化議題。
製片Kenji提到，VR技術重建了一般大眾較難抵達之處。在《幻》作中，觀眾可以患者第一人稱視角，直觀體驗他們的處境與情緒。創作呈現上，他選擇與動畫導演和田淳（Atsushi Wada）合作，以循環動畫展現病患的身心狀態，亦以可愛帶有怪異感的風格軟化沉重的議題。
導演Joren則逆向思考，當大家都在探索VR的各種可能性時，他反而將觀眾的視野完全限制花盆中，無法移動或互動，只能被迫聽兩盆天竺葵整天抱怨生活。對他而言，VR設備雖是一種既把人隔離而出的獨立體驗，但帶著頭顯設備巡迴交流的過程，也是連結人際情感的方式。在美術設計上，他選擇荒謬帶著幽默的喜劇風格去包裝兩盆天竺葵的抱怨與怨氣。
最後，Victor提到VR帶來的第一人稱視角，與失智症患者記憶逐漸衰退、尋找自我的心理狀態十分相符。且相較於既往觀看經驗，隨時可以在沉重畫面出現時移開視線，但VR讓人無法逃避，創造強烈的具身（embodiment）認知，這與其他的影像媒體有著極大差異。視覺上，他以輕快帶有詩意的方式，佈置互動物件，避免讓失智症的主題陷入令人絕望的情境，而能在其中找回愛的記憶。
虛擬實境的感官轉譯
主持人從個人經驗出發分別與各作導演分享觀後想法。從《花》作中，他感覺到作品象徵了人們內心不同聲音的拉扯與對改變的恐懼，Joren提到這樣邊抱怨邊過日子的狀態，正是現代人深刻的寫照，他也樂見於觀眾在體驗中找到屬於他們的解讀。主持人詢問《拉》作的「遊戲化」機制是否會削弱議題嚴肅性，Iris持正面的態度，認為這種繽紛可愛的遊戲包裝反而可以吸引對同志議題陌生的大眾。
主持人向《漫》作導演提問，作品除了讓觀眾理解失智症之外，有何其他意涵。Victor分享作品透過輕快的視覺與幽默感以平衡議題的沉重性；互動中的錄音帶不僅是敘事線索，更是教導大眾如何更有耐心地陪伴失智症患者的「互動工具」。與《幻》作製片則討論到亞洲社會面臨體制問題造成的精神創傷，如何通過作品去鼓勵大眾重視精神健康。Kenji表示團隊訪談醫師後，才了解精神疾病乃源於「環境壓力」，但現行體制常以藥物解決或將患者標籤化，應嘗試改變環境或進行社交陪伴。因此，作品完成後受到醫療人員的重視，促使醫療從業者重新審視治療方式與患者權益。
從業者心中的製作挑戰
活動最後以四位創作者談到製作過程面臨的挑戰作結。Victor自言作為首次製作VR的團隊，必須面對從平面電影轉向VR視角的改變，以及技術整合等問題。Iris則觀察到觀眾操作互動式VR的熟練度有極大差異，因此需要在遊戲趣味性與故事敘事性之間取得平衡。Joren提及跨領域的團隊合作，尚有整合藝術創作與技術工作這類人才的缺口。Kenji則表示觀眾配戴頭顯的體驗最佳時長是20分鐘，因此如何在有限時間內以精簡的對白傳遞完整故事非常具挑戰性。
