人物特寫X動畫製作

本日邀請三位XR導演《心的告白》（下稱《心》）導演Dee HARVEY（下稱Dee）、《輪到你了，索爾先生！》（下稱《索》）導演Marcio SAL（下稱Marcio）、《石像鬼歹逗陣》（下稱《石》）導演Ethan SHAFTEL（下稱Ethan）與談，分享對作品中人物與動畫製作的看法。

紀錄｜潘憶玉　攝影｜顏歸真

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首先，導演們分享角色的選擇及背後的故事。Dee選擇友人Johana作為《心》的主角，Johana述說流產的經歷，讓Dee深受觸動，將Joanna的故事以沉浸式情境呈現。已多次投入VR製作的Ethan以石像鬼Doyle為主角，他想探討一個角色不情願被困住的心理狀態，角色的處境與空間的關係可透過VR具體呈現。第一次獨立製作動畫作品的Marcio以自身經歷為靈感，透過故事設計和動畫展現渴望自由、自我發現的主題。

聊到角色和故事如何轉化為實際敘事，導演們不吝分享創作背後的巧思。《心》是個連結情感的故事，Dee在視覺上避免血腥的畫面，選用了柔和的色彩和抽象的畫面烘托Johana的情感；並運用音效和音樂強化故事的感染力。Ethan在劇本跟VR之間來回調整情境，讓角色的心理變化與空間轉換相互呼應，創造引人入勝的體驗。Marcio坦言由於預算和技術限制，他選擇手繪的美術風格呈現《索》，透過動作捕捉技術來展現角色情感，即使資源有限，透過美術和動畫設計，仍可以傳達出角色的情感和故事的主題。

導演們也分享設計製作過程面臨的挑戰，他們都認同克服挑戰就是一趟旅程。Dee挑戰了VR敘事中常見的第一人稱視角，她選擇讓觀眾以第三人稱視角來觀看Johana的故事，引發觀眾對角色的同理心。Ethan也認同Dee的觀點，他認為VR敘事不應該侷限於第一人稱，應該探索更多元的方式來呈現角色和故事。他在《石》中嘗試了不同的空間設計和敘事技巧，讓觀眾在不失去與主角連結的情況下，體驗VR的沉浸感。Marcio則分享他在製作《索》時，如何將限制轉化為創作的動力，在故事中嘗試人稱視角的轉換，建立一個觀眾與主角共享的秘密。

聊到動畫的製作、角色設計可以強化人物與故事呈現。Dee便提到《心》角色形象模糊的設計，是為了不要分散觀眾對故事情感的注意力。她選擇以角色的動作和色彩來傳達情感，並營造一種夢境般的氛圍。Ethan分享《石》的卡通風格設計可以讓角色更具表現力，引起觀眾共鳴。Marcio則說明《索》的手繪美術風格，是為了克服實時渲染的技術限制，而他透過手繪和動作捕捉技術，成功呈現角色情感和故事張力。

最後探討VR產業的未來趨勢以及導演們的創作方向，Ethan覺得單人VR體驗仍具有創作潛力，但他也會嘗試開發多人模式，以因應市場需求和產業趨勢。Dee則表示她正在進行新計畫，探索如何在非互動型的沉浸式載體中呈現故事。她認為多人觀影的體驗可以帶來不同的觀影感受，並為沉浸式影像製作開拓新可能。Marcio則希望在未來的作品中探索更多互動性和多元敘事方式，期待能創造更多突破性的作品。