【影展專訪】構建亞洲影像文化的全球橋梁：「多倫多亞洲電影節」談移民記憶與藝術表達
文／郭正偉
全球化與跨文化交融浪潮下，當代亞裔電影創作者如何在全球影壇定位自我？「多倫多亞洲電影節」（Toronto Reel Asian International Film Festival）藝術總監謝兆偉，攜手兩位攜新作參展二○二六雄影的華裔導演和曉丹與韓裔導演全周映（Jude Chun），展開一場關於身分認同、離散經驗以及如何將在地文化深化為普世語言的深度觀點探索。
從生活的土地探找真實聲音
創立於一九九七年的「多倫多亞洲電影節」，是加拿大規模最大且具權威性的亞裔影像殿堂。藝術總監謝兆偉指出：「從一九九七年前數位時代跨越至今，隨著網路與社群媒體的崛起，觀眾的觀影口味雖然大幅改變，但對於能在銀幕上看到反映自身少數族裔生命經驗的需求反而顯著增加。」北美少數族裔觀眾非常渴望見到，由相同文化背景創作者所呈現的真實敘事，這讓推廣亞洲創作者作品的使命顯得比以往更加關鍵。
這份對離散經驗的感想，深刻反映在移居加拿大逾二十年的華裔導演和曉丹身上。和曉丹認為：「生活環境是創作者最直接的靈感泉源。」以魁北克法語區多元文化交融的蒙特婁為背景，她的作品《蒙特婁，我的愛》直接聚焦於華人移民的生存現狀。片中女主角從中國大陸移民至加拿大定居十多年，身上帶有深厚的傳統道德束縛與成長經驗，同時又置身於西方多元開放的氛圍中。這種新舊觀念的強烈撕扯與內心矛盾，構成了角色極具吸引力且複雜的生命紋理。
突破敘事禁忌與類型藩籬
在電影敘事形式突破上，兩位導演都展現出大膽的探索意志。和曉丹敏銳觀察到，在全球與華語電影長河中，幾乎未曾有作品直接聚焦於五十歲以上的中年華人女同志族群。受到導演李安所言「要拍電影就是要把別人沒拍過的拍出來」啟發，她決定勇敢接下挑戰，填補這塊長久被忽略的影史空白。
為了精準呈現這個複雜的角色，和曉丹特別邀請金馬影后陳沖擔綱主角。展現出高度的敬業與專業的陳沖，為了角色苦練法文長達四個多月，將劇中的法文台詞流利消化；也憑藉自身的移民經驗與身為母親的心境，深刻理解角色的內在掙扎，精準細膩的表演，呈現作品中無比真實的生命力，讓和曉丹讚嘆欣賞。
韓裔導演全周映在長片《異星的我們》中，則選擇以非傳統的科幻與實驗類型，探討當代人的精神狀態。全周映透露，故事構思始於二○一八年，「當時世界充斥著不確定性與無名恐懼，我腦海中浮現出一幅巨大的黑色物體懸浮於空中、遮蔽未來的影子意象。」
在敘事結構上，全周映大膽融合了偽紀錄片、歌舞與舞台劇等多重類型。他強調，電影的形式本身就是他想傳達的訊息之一；片名「Unidentified」（無法指認／異星）意味著混亂與未知，他也刻意透過類型的混搭，呼應這種無所適從的狀態。此外，全周映將科幻視為實用的敘事載體，讓創作者得以探討宗教狂熱、極端主義或政治陰謀論等敏感議題，不會直接冒犯現實世界中的特定團體或陣營。
深挖人性核心與堅持真誠自我
當談及亞洲新銳創作者如何將自身文化推向國際舞台時，三位影人強調「超越表面符號」與「保持真誠」的重要性。全周映對韓國奧斯卡名導奉俊昊的名言「最個人的內容就是最有創意的」提出反思。他認為，許多獨立創作者常誤解了這句話，僅將在地文化或個人經驗停留在表面的符號呈現，導致作品最終只能吸引少數同溫層。他強調，無論涉及科幻、LGBTQ還是在地題材，「創作者必須向深處挖掘，探尋現象背後的人性共通核心與根本原因。」讓作品跨越文化與國界，達到真正的大眾共鳴。
和曉丹則建議新銳創作者，最重要的是忠於自身的感受與視野，不用為了迎合某個市場或審美期待而迷失自我。她特別引用陳沖在合作期間分享的金句鼓勵大家：「到最後你只有做自己，去做別人太累了。」只要真誠且大膽地表達自身文化與個人視角，藝術表達自然能在國際上獲得尊重。
藝術總監謝兆偉則總結，亞裔創作者走向國際的心法在於「真誠」。透過廣泛觀摩其他人的作品，找出自身與眾不同的視角，堅持「獨樹一幟，但同時保有自我」。當創作者不再試圖套用外部公式，轉而深耕真誠的生命體驗時，自身文化的聲音便能發響於國際舞台。
