【影展專訪】巨型遊樂場與在地人情的總和:高雄劇導演們的港都拍片記
文/郭正偉
港都海風吹過,高雄這座兼具山海河港與都市線條的城市,化身創作者傾注靈感的巨大舞台。難能可貴,二○二六雄影搶先大銀幕放映的四部「高雄劇」影集,四位導演攜著各自的情懷貼近這片土地──從遊戲冒險、民歌史詩、鄉土懷舊到穿越飯店──不僅翻轉自己,挑戰不同的影像拍攝類型,也收獲了難以忘懷的在地記憶與城市溫情。
想像力的巨型遊樂場:李昭樺與《遊戲未完》
導演李昭樺的《遊戲未完》彷彿一座由想像力砌成的冒險樂園。李昭樺笑說自己創作的初衷其實溫馨:為了重溫童年每個週末夜晚與家人圍坐看戲的記憶,他希望打造一部無須「先把小孩趕去睡覺」的闔家觀賞作品。他借用Roblox遊戲平台的概念,將重組家庭與世代代溝的深刻議題,包裝進輕鬆歡樂的闖關遊戲。
談起在高雄拍片,李昭樺讚不絕口。對他而言,高雄天生就是一座專屬於影視創作者的「巨型遊樂場」。「在短短三十分鐘的車程半徑內,你能在同一個畫面上同時看到山、海、河與現代城市。」這種極高的景觀密度,成為建構虛擬遊戲世界的絕佳場域。
製作團隊發揮奇想,將高雄在地地標注入遊戲語彙:形似鯨魚的高雄港旅運中心,真的變身為巨大的海洋生物;大港橋、駁二大義倉庫與真愛碼頭的柏油路上,有劇組為引導演員憑空想像特效留下的密密麻麻標記。李昭樺直言,高雄這座城市的特殊空間格局,讓腦海中未曾有對標的虛擬想像,得以在實景與綠幕之間完美落實。
港都人情釀造的生命長歌:曹瑞原與《時候》
相較於虛擬世界的飛揚想像,導演曹瑞原的《時候》則是一首沉澱了二十多年光陰的生命長歌。故事始於一個哲學式的提問:當四十年過去,當年因意外成為植物人的少年在清晨驟然醒來,心智純淨如初;而身邊的好友們已歷經歲月滄桑,究竟,誰算幸運?曹瑞原將這份生命的探問,嵌入台灣「校園民歌」的時代聲音中。
「在高雄拍攝的過程,只能用『無比順暢』來形容。」曹瑞原讚嘆,高雄市府與高雄協拍中心展現了強大的執行力與溝通智慧,而最讓他動容的,是高雄市民對影視創作的溫暖包容。
為了拍攝劇中最關鍵的場景,協拍團隊成功溝通了數十年來供在地長輩清晨晨泳的中油游泳池,讓居民願意包容關閉整整一星期;而拍攝旗津渡輪的戲碼時,劇組更幸運地接軌了舊型渡輪退役前的最後一天。那天深夜,渡輪工作人員毫無怨言陪著劇組加班拍攝至凌晨,只為了讓鏡頭留下高雄獨有的渡輪通勤景致。「一群穿著制服的高中生騎著車、踏上渡輪隨海浪起伏,那種生活質感是後期動畫永遠做不出來的。」高雄的人情與風土,為這部橫跨四十年的史詩作品,注入了最真摯的靈魂。
大寮無尾巷裡的夏日懷舊:林亞佑與《長壽街的猴囡仔》
將鏡頭移至傳統庄腳,導演林亞佑的首部影集作品《長壽街的猴囡仔》,帶來屬於台灣人的童年幻想與夏日記憶。這部改編自網路故事的作品,沒有選擇走向嚇人的恐怖鬼片路線,而是溫柔地還原小時候對未知事物的好奇與懷舊──包含八○年代大家樂簽賭的長輩記憶,以及廟口民俗的奇幻想像。
雖然劇中故事地點設定於彰化,但為了尋找劇本中「透天厝與阿嬤拜拜的三合院緊緊相連」的特殊空間格局,劇組踏遍全台,最終在高雄大寮的一條無尾巷底,找到了完全符合想像的完美建築。
林亞佑回憶,劇組經歷了長達近三個月的拍攝,是以往自己拍攝不曾有過的經驗。為了配合童星演員,主要拍攝期都擠在七、八月的酷暑。從過去拍攝短片到這部影集,林亞佑一直覺得自己與高雄有著極深的緣分。「高雄的步調與土地質感,特別適合這部戲的氣味與體質。」在溫柔的人情與大寮三合院的穿廊間,大人演員與孩子們自然流露的真情,被珍貴地凝固在鏡頭裡。
穿梭交織的迷幻飯店:洪子鵬與《微醺大飯店1980s》
當夜幕低垂,導演洪子鵬在《微醺大飯店1980s》裡,築起一座穿越時空的情感長廊。改編自知名沉浸式劇場IP,故事探問著:「在最悲傷或遺憾的時刻,若能撥通一通電話,你想打給誰?」
拍攝這部戲時,劇組曾面臨開拍前一個半月預定飯店突然取消的巨大危機。所幸在高雄各界的支持下,團隊展開了「空間重構」計畫:利用高雄麗尊酒店獨特的環形走廊與客房、高雄漢來大飯店的精緻質感,以及在地搭設的暗室與主播辦公室,拼湊出兼具復古與魔幻感的大飯店景觀。
聊起在高雄拍片的心得,洪子鵬導演笑稱,高雄生活環境太舒適、美食又多,甚至讓他產生了一種「過太爽」的罪惡感。當時他的小孩才一兩歲,拍攝期間只要碰到晚班或空檔,他就會搭高鐵奔波於台北與高雄之間;儘管思家心切,他依然高度肯定高雄對劇組的友善程度:「高雄真的非常好拍!」不論是飯店場景的全力協調,還是在地空間的可塑性,都讓這部跨時空的穿越劇呈現出豐富而細膩的視覺層次。
四位導演,四種風格,卻不約而同地在高雄找到了創作最堅實的依靠。高雄不單單提供了一座兼具多元地形與現代地標的自然影棚,更以市府團隊強大的協拍效率與高雄市民的人情味,承接了創作者所有想像與冒險。期待當銀幕上的光影漸漸隱去,這些在南方港灣下淬鍊出的故事,依舊在每位觀眾心中久久迴響。