【影展專訪】信任你自己的人生！：二○二六雄影短競評審團給新世代創作者的備忘

文／郭正偉

短片的微縮世界裡，數分鐘影像就足以導引出情感的巨浪，同樣，也可以細細映照著創作者的靈魂與時代的脈動。二○二六年雄影國際短片競賽，邀集伊朗名導阿米爾（Amir Naderi）擔任評審團主席，來自大馬的張吉安導演，臺灣的解孟儒導演、劉梓潔導演，以及新生代實力派演員王渝萱組成決選評審團。評審們在四天的密集觀影與交流中，展開深刻的影像對談與評選。

傾聽與共鳴的交響樂

曾於全球二十多個國際影展擔任評審的主席阿米爾感性提到，過去在許多影展的評審室裡，常需要經歷長達數小時的爭執、咆哮與交鋒，但這次在高雄的評審過程卻極其順暢流暢。評審團成員雖然來自不同背景與世代，最終決定的共識度卻高達七成五至八成。「我們就像一個交響樂團，每個人扮演不同的聲部，用心而非光用大腦，共同交織出一段正確的旋律。」

對其他評審而言，短時間內消化數十部短片，同樣是一次回歸觀影初心的洗禮。首次擔任影展評審的王渝萱坦言，剛開始自己非常緊張，甚至到處偷問打分標準與前輩建議；但當真正坐進影院後，好作品帶來的激動讓她拋下了焦慮，「回到了最單純的觀影體驗，被畫面打動時便不再擔憂。」成為一段極為幸福的過程。對於是否會觀影疲乏，劉梓潔則笑稱：「真正精彩的電影完全不用擔心會忘記，那些細節甚至一個鏡頭，都會自動在腦海裡反覆縈繞。」解孟儒認為，最終自己還是回到觀眾的身分，享受大銀幕觀影的過程。張吉安坦言：「為電影打分相當殘酷，因為評審自己也是拍電影的人，打分時總會聯想到自己的作品有一天也會被別人衡量。」因此評審們更努力，去找出每部作品在技術、敘事或議題上，值得被看見與肯定的優點。

得獎作品與影像的故事

評審們一致認為，榮獲國際組金火球大獎的《哈薩克兄妹夏日時光》，以極其自然細膩的兒童表演，捕捉兄妹在家庭暴力陰影下的情感流動，透過不著痕跡的敘事與克制的情感表達，呈現暴力如何影響孩子成長，在日常細節中流露真摯而動人的力量。阿米爾稱其是全場最佳的唯一選擇，劉梓潔也感動表示，是自己唯一看到流淚的作品，具備震撼人心的情感爆發力。

獲得國際組評審團獎的《海是最漫長的等待》，以富有詩意的鏡頭語言與海洋意象相互交織，細膩描繪生死之間難以言說的情感，在現實與未知之間呈現東方文化對生命與死亡的獨特感知。張吉安與解孟儒一致讚賞其鏡頭的詩意與情感流動，帶給觀眾強烈的吸引力與深遠餘韻。獲評審團特別提及的《爸爸的會客菜》，以家庭視角切入政治與體制壓迫，透過巧妙的角色設計與隱喻細節，描繪受刑人家屬的生活處境，在沉重題材中融入幽默與反轉。解孟儒稱讚片中「脫衣棋盤」等細節暗喻極具高明智慧，王渝萱則讚賞姊弟演員看到炸雞被沒收時轉為沉默的反轉表演。

臺灣組方面，摘下金火球大獎的《伙房》，以節制的對白、細膩的鏡頭語言與自然的素人演出，捕捉臺灣土地上的人情與生死，其富有詩意的留白與色彩運用，凝練出深植在地文化的動人情感。阿米爾感嘆如「寫一篇台灣的詩」，讓人想起侯孝賢導演對生死與土地的凝視；王渝萱形容這部片「像一陣吹過土地的風」；解孟儒則被「伙」這個言簡意賅的中文片名深刻打動。

獲得臺灣組評審團獎的《西瓜樂園》，以精準的鏡頭與出色表演營造緊繃且動人的敘事張力，對家庭暴力與親子關係的描寫細膩克制，巧妙象徵與故事訴說方式讓評審們皆給予高度評價。獲特別提及的動畫短片《螳螂》，則以大膽精練的敘事與鮮明動畫美學，建構黑暗引人入勝的世界觀，將臺灣文化轉化為獨具邪典魅力的影像，展現強烈的女性視角與作者風格。

跨組與焦點獎項同樣展現豐富多樣的文化視野。榮獲臺灣學生獎的《靈魂》，以鮮明臺灣文化氣息，以及獨特幽默感巧妙平衡輕鬆戲謔與嚴肅議題，透過純粹的鏡頭敘事與富有巧思的結尾展現新銳創作者的活力。欣賞結局收尾方式的阿米爾賞析道：幽默方式表現，是美國人拍不出的電影。張吉安也注意到片中金童玉女臉上紅點、鬼壓床等細節對台灣民間文化的幽默轉化。奪得亞洲新浪潮獎的《圍困愁城》，限於車內有限空間，以精準的單鏡頭調度逐步揭露伊朗女性身處的壓迫與不安，緊湊對話與巧妙視角讓觀眾成為現實的目擊者。阿米爾指出，在極權高壓下於車內取景反映了真實的生存與拍攝困境，展現出極強的政治力量。獲美麗島人權獎的《利維夫公墓日常》，則以克制真實的紀實視角凝視戰火下的日常，不倚賴煽情的淚水與特寫，深刻呈現戰爭帶來的傷痛與失落，展現動人的人文關懷。

遺憾未竟背後的迴響

獎項名額有限，許多未獲獎的作品也激起熱烈迴響，成為評審們念念不忘的遺珠。法國短片《稻草人》深得張吉安與阿米爾的青睞，影片藉由小男孩與稻草人反映巴黎街頭示威與對警方的批判，展現民主國度中兒童視角的尊嚴、純粹與言論自由。臺灣短片《老男人》則獲得張吉安與解孟儒的稱許，影片藉老舊三溫暖澡堂場景，呈現臺灣老年男同志壓抑又曖昧的情感，張吉安表示即便臺灣已通過同婚，老年同志仍是難以被看見的群體。本片幽默而不說教，成功照亮了社會底層少見的情感維度。

王渝萱心中的遺珠則是臺灣短片《水火山》，創作者用輕鬆新穎的鏡頭與媒材處理傳統嚴肅的東方死亡儀式與喪禮，展現了勇於突破自我風格的嘗試。劉梓潔著迷於兩部日本短片《後臺請就位》、《情迷一雙腿》中，展現的獨特文化與狂想，並推薦以黑色幽默處理復仇與性別焦慮的《你不在這個蛋糕裡》。張孟儒則提到，《我們之間的藍幕》中以新穎視角處理東方生死與家庭議題，讓不熟悉印尼文化的他十分好奇。另外，阿米爾提及南韓《錯誤目標》對權勢暴力的強烈戲劇掌控力、墨西哥《致對手》強烈的兒童近身情感特寫，同樣是這次自己認為表現亮眼的作品。

擁抱內心原創的聲音

面對短片創作者，評審們寄予最真摯而溫暖的期許。阿米爾特別警示年輕創作者：「盡量遠離AI的誘惑。」他強調AI是取巧作弊的手段，會剝奪電影的想像力與內心表達，創作者必須信任自己、信任自己成長的方式、父母、朋友，以及對人生的理解。阿米爾指出：「原創來自於創作者的心靈與真實體驗，而不是大腦的知識或網路工具。」

阿米爾特別讚賞臺灣電影自八〇、九〇年代起，由侯孝賢等大師所建立的影像傳統，對鏡頭語言、色彩留白與傾聽空間的精準掌握，這種尊重人性與彼此傾聽的文化底蘊，是許多當代國際電影已不復見的珍貴特質。他也以自身與名導阿巴斯（Abbas Kiarostami）的合作經驗為例，兩人性格與背景截然不同，但阿巴斯誠實聽從自己害羞、內斂的性格，最終創造出無法被複製的世界級原創作品。劉梓潔補充，聽到阿米爾分享伊朗創作者在極權與危險環境下的拍片困境，給了她很大的警醒，「在台灣拍片非常自由，創作者應該更警覺地提醒自己去珍惜擁有的自由與資源，思考當擁有這些時該做出怎樣的作品。」

阿米爾幽默而意味深長地鼓舞創作者：評審們自己也是從事電影製作的人，完全懂那種辛苦幾年卻沒得獎、回家哭泣的痛楚，但評審是用「心」做出決定，各有選擇。沒得獎絕不代表作品不好，請繼續勇敢地用影像表達屬於自己的心聲。