【影展專訪】探問愛的多元模樣：田中未來短片集的心靈與情感探索

文／郭正偉

一九九三年出生於日本東京的導演田中未來，畢業於中央大學主修現代文學。具有小說創作經驗的她後來轉而學習電影。二○二四年在ENBU Seminar修習期間，完成作品《紅髮男孩》，榮獲二○二五年坎城影展電影基石競賽三等獎，同時獲選大阪亞洲電影節焦點影人。

這次，她與長期合作的攝影師達富航平，帶著短片作品《藍色琥珀》、《純白艾蜜莉》與《紅髮男孩》造訪高雄電影節。談及對高雄的第一印象，田中未來覺得高雄無論是天氣或人情味都十分溫暖。首次造訪台灣的達富航平則說，原本以為高雄屬於比較舊城感覺的地方，實際到訪後才發現這裡文化活動豐富充實，並能感受到政府大力支持文化產業的熱情，是一個兼具創新與文化底蘊的「文化之都」。

田中未來提到，自己由文學創作跨足電影領域，起因於在Scenario Center學習劇本寫作時，老師的一句「你自己直接拍電影會比較快」啟發了她，進而展開導演之路。「許多觀眾常評價我的作品帶有小說般詩意的描寫，我想這是我將文學養分轉化為視覺語言的成果。」她說明。不過，從獨自寫作轉向帶領團隊，如何在片場與演員、技術人員及美術道具組溝通指揮，成了她初期拍攝時最大的挑戰。

達富航平作為《紅髮男孩》的攝影師，坦言這部作品是他初次嘗試拍攝電影之作。溝通上，兩人平時會透過討論雙方都看過的電影確立視覺基調。拍攝現場則富含實驗性質，由達富航平提出鏡頭構想、田中未來說明劇情內容，兩人分工明確且高度互相尊重。攝影師更強調，攝影不只是拍出好看的畫面，更要在不給予過度解說的原則下，精準捕捉角色的行為動機與心理張力，讓觀眾在心中自行補完故事。

本屆雄影放映的三部短片作品，「愛的定義與邊界」是田中未來核心探討的議題。她曾參與許多性別研討會，並與各類朋友深度交流，發現現實世界中，每個人的親密關係型態與感情特徵都各不相同，愛根本無法被簡單定義。短片《藍色琥珀》由栗原颯人主演，講述有著導演夢且受男女傾心的隨和攝影師，雖然享受激情卻完全無法體會「愛」為何物，呈現「有性無愛」的迷惘。導演將《藍色琥珀》設定為長片作品《Silver Express》的前傳，因而將角色的後續發展保留至未來長片。

與之形成對照的《純白艾蜜莉》，則聚焦於一對「有愛無性」的同居愛侶，男方因母親過往狀況而強烈抗拒肢體接觸，女方則難以壓抑想被擁抱的渴望。由於短片篇幅有限，導演選擇直接透過文字說明男主角的心理背景，讓觀眾快速理解其抗拒觸碰的要因，兩部作品相輔相成，呈顯出感情的多樣面貌。

榮獲坎城影展肯定的《紅髮男孩》，則將鏡頭對準青春與社會化的殘酷現實，描述銀行業務員寄住於高中死黨家，面對死黨堅持電影夢與生活型態落差時所產生的心理鴻溝。田中未來解釋，這部作品並非意圖挑戰社會道德或禁忌，而是專注於刻劃「友情的結束」──呈現兩人隨著長大、環境與立場改變後的無奈與隔閡。因《紅髮男孩》首次完整參與電影製作的達富航平，則體會到運用影像介入劇本、與導演共同雕琢角色行動動機的樂趣。

縱觀這三部短片，其實都在探討「自己與他人之間的界線」，田中未來說明。即使難以完全理解與自己價值觀不同的人，也希望觀眾看完後，能產生去想像與體會他人內心的契機。達富航平則期盼這幾部講述人性與生活方式的作品，能跨越國界與文化，為台灣影迷帶來普世的情感共鳴。