「敵人是誰？」：專訪導演高橋伴明

文／林伊湄（2023 雄影特派員）　攝影／多點商業攝影－念昕

高橋伴明為日本資深名導，其經典恐怖片《門》風格大膽新穎，作品多關注日本社會不公、為弱勢發聲。在早稻田就讀期間，他曾投身學生運動，是否是他拍片風格的奠基？「這份經驗對我來說有蠻大的影響，對於所謂的社會陰暗面、社會不公，我的內心其實有很多不滿，也會有想要抗爭的心態。所以我在拍片時會問自己「敵人是誰？」，會用這樣的心態去拍片。基本上多年來的拍攝風格都是這樣，其實也多少有點無可奈何的感覺。自己也有嘗試過不要刻意去拍這樣社會寫實風格的作品，但最後還是會對政治及社會現況感到很生氣，所以還是拍出了像是《在候車亭睡到天明》這樣子的作品」，他說。後來加入了以若松孝二為首的「若松製作」，也奠定了他的拍片基礎：「以粉紅電影來說，基本上當時拍片的條件非常緊迫，預算不多，拍片天數也很少。這樣的條件造就成了之後遇到什麼問題都不會怕，也能夠勇敢去解決，成為日後拍片的工作基礎」。

此次高雄電影節特別選映他的經典作品《門》修復版，電影描述推銷員（堤大二郎飾演）上門推銷，卻被美豔的家庭主婦（高橋惠子飾演）誤傷而懷恨在心，演變成癡迷跟蹤狂的故事。

談起此部片的拍攝源起，他很明白表示「其實當時拍這部片並沒有刻意以恐怖片的意識去拍，但是當時日本社會散發了一種反正明天就是會理所當然地到來、很安逸和平的氣氛，所以後來才加入了恐怖片的要素進去。其實原本想拍的是人與人之間的關係，你以為是一種很日常不變的互動，但其實後面隱藏著看不見的危機與恐怖」，鏡頭犀利地對準了日常生活中最陰暗的角落。

《門》一片有許多令人印象深刻的設計，不管是幽閉的室內空間、媽媽與兒子的角色設定，以及片尾經典的電鋸段落，皆有明顯的《鬼店》痕跡；另外像是血肉模糊的特殊化妝，以及多個女主角特寫鏡頭、片尾的長鏡頭追逐戲，皆精彩絕倫。

高橋導演也分享這部分的拍片過程：「片尾從上方俯視拍攝的室內追逐戲是這樣來的，因為當時拍攝的主流是攝影師手持，然後追著要拍攝的景，我就想說有沒有別的方式可以拍，想到了這樣一個從上方拍攝的方法，被視為是旁門左道（笑），但越被這樣說就當然越想挑戰看看。最後的方式是在天花板架軌道，攝影師被吊在天花板，因為當時是用超16mm拍攝，還要有人調鏡頭、有人動攝影機什麼的，不管是上面的團隊還是下面的演員，大家都是繃緊了神經在工作，然後劇組反覆練習了無數次路線要怎麼走、場景怎麼弄，因為NG一次的話，現場佈置就要全部重來，最後一次OK」，言談間大師風範自然流露。

另外，修復版製片生駒隆史也談及這次的修復幕後：「當初會有《門》修復這件事情，是因為原本的製片說找到了以為遺失的九部老片，那其實這九部片子的版權還是歸屬在日本國立電影資料館（National Film Archive of Japan）這邊，算是國有作品，《門》又是用正片（positive film）拍攝的作品，所以就先以這部作品開始修復。老片的保存很重要，因為現在日本很多正片顯影的技術都流失了，所以會更加的重視老片保存這件事情」。