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故事的力量:專訪2023雄影短片競賽得主

文/林伊湄(2023 雄影特派員) 攝影/陳建豪

文/林伊湄(2023 雄影特派員) 攝影/陳李視物-陳建豪

今年的五位短片競賽決選評審背景各異,分別由巴勒斯坦/英國混血導演巴辛哈利勒、馬來西亞導演尼克、尹馨、陳芯宜及鄭文堂組成;歷經激烈討論,決定獎落誰家。國際組金火球大獎最後給了伊朗的《48小時》,導演阿札黛.穆薩維 (Azadeh MOUSSAVI)特別提到「當你全心全意地講述一個故事,而其他人也認為你的故事具有價值時,他們就會給你幫助,成為你的故事和聲音的一部分。對我而言,故事是相當強大的,因為它是克服阻礙、分享世界和平的唯一途徑」,相當感人。

國際組評審團獎由菲律賓作品《希望比死更冷》獲得。導演薩姆馬納薩同樣頌揚故事的力量,她表示自己的初衷很簡單,就是想做一個我想講的故事而已,所以真的非常開心能被這些電影人認可、並且獲獎。-圖片
國際組評審團獎由菲律賓作品《希望比死更冷》獲得。導演薩姆馬納薩同樣頌揚故事的力量,她表示自己的初衷很簡單,就是想做一個我想講的故事而已,所以真的非常開心能被這些電影人認可、並且獲獎。

國際組評審團獎給了來自菲律賓的《希望比死更冷》。帶著強烈的黑色幽默風格,導演薩姆馬納薩同樣頌揚故事的力量:「我當初的初衷很簡單,就是想做一個我想講的故事而已,所以真的非常開心能被這些電影人認可、並且獲獎」,她說,「這是我第一次來高雄、也是第一次來高雄電影節,覺得這是一座發展非常成熟的城市。我甚至喜歡高雄喜歡到跟我朋友說,如果以後要退休,就要來高雄(笑)」。亞洲新浪潮獎頒給了《作繭自縛》,而美麗島人權獎給了《那些無法言傳的事》。

臺灣學生獎得獎作品《演習》。王俊為表示發想這部片其實就是以「演習」這個概念開始的,演習最早在台灣像是萬安演習,其實是一種軍事的抵禦,但近年來越來越多民間的交流,他覺得這裡面有一些很微妙、真摯的情感,但是在上升到更高層次的時候,可能又常常是衝突對立的狀態。-圖片
臺灣學生獎得獎作品《演習》。王俊為表示發想這部片其實就是以「演習」這個概念開始的,演習最早在台灣像是萬安演習,其實是一種軍事的抵禦,但近年來越來越多民間的交流,他覺得這裡面有一些很微妙、真摯的情感,但是在上升到更高層次的時候,可能又常常是衝突對立的狀態。

臺灣組部分,動畫片可說是大獲全勝,除臺灣學生獎頒給了王俊為導演的《演習》外,其他三個獎項都給了動畫片。王俊為導演在後台與我們分享得獎感言:「很欣慰團隊的付出有被看見,然後很感謝我的所有工作夥伴及演員,以及老師、前輩等等,所有幫助過這部片的人,在這個拍片過程中真的受到了很多幫助。發想這部片其實就是以「演習」這個概念開始的,演習最早在台灣像是萬安演習,其實是一種軍事的抵禦,但近年來越來越多民間的交流,我覺得這裡面有一些很微妙、真摯的情感,但是在上升到更高層次的時候,可能又常常是衝突對立的狀態。所以我覺得演習這個行動,本身就能去表達一些什麼,可能像一個隱喻、象徵吧」。

臺灣組評審團特別提及作品《熱帶複眼》。導演張徐展表示他的作品常常不是一個傳統的電影語言,在雄影可以看到很多特別的影像形式來說故事,所以不管有沒有得獎,每次來這邊都很期待看各種片。-圖片
臺灣組評審團特別提及作品《熱帶複眼》。導演張徐展表示他的作品常常不是一個傳統的電影語言,在雄影可以看到很多特別的影像形式來說故事,所以不管有沒有得獎,每次來這邊都很期待看各種片。

評審團特別提及的得主是《熱帶複眼》,已經是雄影常客的張徐展導演分享:「覺得來雄影的意義不太一樣,因為我們的作品常常不是一個傳統的電影語言,在雄影可以看到很多特別的影像形式來說故事,所以不管有沒有得獎,每次來這邊都很期待看各種片。這次除了得獎之外,還有青少年創作美展,她的感言有講到《熱帶複眼》的一些細節,其實覺得他們看片真的很用心,不同地方的觀眾有不同的啟發,雄影培養了很多新觀眾。我的下一部作品一樣是停格動畫,一樣會花一點時間,因為我想把作品做好,然後有可能會從老照片的故事發展出來。一樣會把材料當成特別的演員去看待這樣子」,言談間充滿創作的活力。

臺灣組評審團獎《鷺鷥河》。導演表示本片就是以高雄這座城市做發想的,是她生活在高雄十幾年觀察到的城市變化、所有人生活的細節等等,所集合成的故事。-圖片
臺灣組評審團獎《鷺鷥河》。導演表示本片就是以高雄這座城市做發想的,是她生活在高雄十幾年觀察到的城市變化、所有人生活的細節等等,所集合成的故事。

評審團獎是《鷺鷥河》是一部充滿強烈高雄色彩的作品,導演劉琬琳說「非常開心能夠得獎,而且我覺得在雄影得獎特別有意義,因為《鷺鷥河》這部片就是以高雄這座城市做發想的,它是我生活在高雄十幾年觀察到的城市變化、所有人生活的細節等等,所集合成的故事。一方面來說,是因為去年有拿到高雄拍的補助,所以今年這樣來參加雄影,有點像回娘家的感覺,還能夠得獎,對我來說特別意義重大。《鷺鷥河》製作過程印象深刻的是,因為這部作品有很大部分場景都是發生在高雄,所以比如說週末帶我兒子去逛菜市場的時候,就會順便取材(笑)。像片中主角是騎一台很老很老的摩托車,之前取材時一直找不到我喜歡的造型;後來就跟我兒子去買菜的時候,看到一個賣菜阿姨的摩托車,就是我要的!所以我就拿手機一直拍一直拍,然後賣菜阿姨還很緊張跑出來說,是要檢舉我違停嗎?(笑)就是取材過程中會發生一些有趣的事情」。談到對於台灣動畫產業的發展?她說「我覺得台灣很多學校都有動畫相關科系,那每年教出來的學生的品質與產能都有一定的質量,所以絕對不缺人才。動畫產業要怎麼發展,這是政府需要思考的一件事,因為我覺得在人的量能上並沒有少,只是需要政策支持」。

臺灣組金火球大獎獎落《魍神之夜》,導演蔡旭晟表示很謝謝高雄電影節,這次幾乎主要獎項都給了動畫片。他也相信台灣動畫片的能量其實很驚人,所以很榮幸有這機會可以得獎。-圖片
臺灣組金火球大獎獎落《魍神之夜》,導演蔡旭晟表示很謝謝高雄電影節,這次幾乎主要獎項都給了動畫片。他也相信台灣動畫片的能量其實很驚人,所以很榮幸有這機會可以得獎。

最後,金火球大獎獎落《魍神之夜》,導演蔡旭晟承認得獎時腦袋一片空白,「因為也沒有想過會得獎。很謝謝高雄電影節,這次幾乎主要獎項都給了動畫片。我相信台灣動畫片的能量其實很驚人,所以很榮幸有這機會可以得獎。我覺得台灣的動畫片還是需要走向觀眾,活絡起來會比較好。台灣的動畫創作者其實很多,但當他們想要擴大規模的時候,他們還是需要找到某種市場與出口。但是找到市場與出口,現實上會有很多競爭,像我們還是有很多日本商業動畫,所以我們必須去思考自己的定位是什麼。對我來說,我會希望多靠近觀眾,不管用什麼方式。當然,當你的作品篇幅長、規模大,你的說故事能力就變得很重要,因為台灣的動畫片大部分都是短的,如果變長片,難度就會變高」。

另外,他也談及片中強烈的台灣元素如宮廟:「台灣元素對我來說熟悉且有安全感,而且做動畫片真的很累,你要有一個熟悉的依靠去創作,會比較安心。另外台灣的場景與世界觀,我觀察得到很細微的東西、很細微的情感,我可以很自在地放到作品裡,不用顧慮太多。如果是國外的話,就會比較有距離感,而且我希望那個情感是誠懇的,跟我離的比較近,我也會希望把我真情感的那個部分呈現給觀眾。所以一開始就沒有想要從國外的元素下手,也並非為了台灣元素而台灣元素」。

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