2026高雄電影節｜主題講堂｜AI 無界限

​《鳥居》奚岳隆／發起日影視創辦人、曾敬懿／導演
《穿越生死之門》劉炯葰／導演 
《阿鈔正傳》仇晟／導演

高雄電影節自2024年起策畫AI電影單元，今年開設「AI無界限」，選映七部國內外AI作品。10月18日請四位深耕AI創作的專業影人，與影迷分享使用AI的心路歷程，以及對未來電影發展的省思。

台灣恐怖短片IP《鳥居》於高雄電影節一連放映三集，導演曾敬懿首先談及自己在2024年首次接觸AI，但讓他以AI展開創作的契機則源於一場夢。「我站在懸崖邊，前方是寺廟，旁邊是有很多水龍捲的大海。」，導演表示起床後他便試著用AI還原夢境，並首次感受到「腦中抽象的、私人的畫面也能化為具體。」他分享過去其實有很多創作靈感，礙於資源和預算的限制，無法付諸執行，如今AI的出現，讓他有機會實現想法。

談及全球爆紅的《鳥居》，導演以類似《咒》的偽紀錄片方式呈現，主要因當初製作第一集時，AI技術尚不純熟，採偽紀錄片形式能夠掩飾視覺上的瑕疵。到了第二集《鳥居：劫後餘生》則開始拓展世界觀， 帶入更多角色間的互動與動作。第三集《鳥居：虎姑婆》則是導演醞釀多年的構想，透過AI終於能突破製作困難並完成創作。

奚岳隆導演擔任《鳥居》監製，首先指出「AI不是取代，而是重新定義電影。」從最早的默片到有聲、黑白到彩色和底片到數位，再到如今的AI，「電影從來沒有死去」，導演認為每一次技術革新都為產業帶來衝擊，但也推動電影不斷求新。例如工業革命放大人類的體力，AI則是放大人類的創造力與解放創意。當創作門檻消失，留下的創意、故事、品味與人生成為創作者的四大核心價值。奚導也呼籲年輕創作者：「以前導演是知道怎麼拍，但未來導演必須知道什麼值得拍！」

《穿越生死之門》榮獲2025年首爾AI電影節首獎，導演劉炯葰擅於以AI結合真人進行創作。過去擔任攝影指導的導演分享，很常想要拍出理想畫面，卻受限於預算不足。接觸AI後，他成為導演，終於將腦海中的想法完整呈現。

導演將製作過程分為「AI協助」與「實拍處理」，比如美術、妝造和場景等交由AI協助，表演仍由真人演員執行。談及場景，導演分享如果直接請AI生成韓國傳統建築影像，結果常會是中國或日本式的建築，因此他採實際拍攝韓屋的照片後再提供給AI，藉此生成更符合韓國傳統風格的影像。

此外，聲音亦採真人製作，「AI好比跟作曲家溝通的工具，成品仍是透過人類演奏來錄音。」劉炯葰導演最後提到，觀眾對熟悉的場景與演員仍較有共鳴。但透過AI，創作者得以將現實中被隱藏的場景與故事展現出來。

仇晟導演首先感謝雄影為其作品取名為《阿鈔正傳》，該名字以幽默方式暗示一張鈔票的故事。他分享自己也是在2024年首次接觸AI，當時他下的指令是重現盧米埃兄弟的《火車進站》(The Arrival of a Train) 。「他給我的影像很搞笑，火車有七個煙囪，直接朝我衝過來。」感到震撼的導演，開始透過AI進行創作。

關於AI作品是否屬於原創，仇晟導演認為素材拼貼和重新組織的過程中，自然帶入了創作者的原創思考。他也分享使用真人照片生成影像的心得，「像是對身邊的人有了新的想像，製作過程也有更多情感共鳴。」此外，相較於實拍，AI生成的影像往往較為靜態，故導演特地在後製中加入了膠片的顆粒與明暗閃爍，以更符合觀眾的視覺習慣。

講壇最後，四位導演皆指出透過AI激發，創作者無時無刻都有新的想法。由於可能性變多，愈來愈多不可思議的故事都可以呈現出來。奚岳隆導演特別分享，創作並非一鍵生成，而是經過許多素材與資源的整合得以完成。因此，建立完整流程非常關鍵，一旦未來遇到法律或著作權的討論，才有辦法證明原創性所在。

主持：黃茂昌 
口譯：張憶潔
攝影：相邦