【KFF 影展專書】《鳳姐》：角落青春，難有天真

文／路宗恩 ▪ 核稿／游千慧

影劇刻劃的追夢少女，總披戴華麗夢想，途經一番洶湧，終是春暖花開。然事實確是如此嗎？生存與夢想的賭盤，孤注一擲，不可預也不可測。新銳電影導演邱新達，帶著他的首部劇情長片《鳳姐》，入選2023夏威夷影展，未上映已備受矚目。該片碰觸敏感卻傷感的妓女故事。不似《麻雀變鳳凰》，沒有不切實際的浪漫和英雄式的救贖，《鳳姐》更多的是淒涼與嘆息。

把心思穿上身：一襲鮮麗紅到抑鬱黑　　

《鳳姐》講述嚮往成為歌手的女主角阿鳳,自花蓮一闖台北追夢,卻被賣至日本成為雛妓,再輾轉回到台灣持續茶室工作的故事。片中可見阿鳳講述流利日語外,服裝設計也頗具風格與巧思。為使「風俗女」的形象在燈紅酒綠的靡爛裡更顯奪目,每位風塵女的造型都有設計考量。

女人與服裝如海水與砂礫的結合，後者乘載血肉萬念、具象化女性心思。導演邱新達分享，從阿鳳的洋裝色彩來看，前期的艷紅代表抱負與慾望，到後期則看透浮生，運用萬念俱灰之黑；待「重生」的最後一顆鏡頭，裙襬上交織了金色與綠色，斑斕色彩正是劃出前世與今生的關鍵。

凝視紅塵女力：一把青澀至不屑一顧

「人們常在性工作者身上貼標籤，覺得他們就是自甘墮落、很髒⋯⋯」邱新達拍這個故事的首要目的即想透過影像，去除人們對性工作者的標籤。有些孩子自小便是雛妓，因而與社會脫節、遭受歧視。因此，「唯有理解才能改觀。」事實上，《鳳姐》可謂編劇王奇的半自傳作品，其童年時期的鄰居便有此遭遇，有感而發之餘，他逐一撰寫她們的無奈。生活在社會角落的女性，以及至今仍存在的人口販賣問題，那群失聲的人們，邱新達的鏡頭恰似有力而溫柔的傳聲筒。

「在鳳姐這個角色身上，我也投射了我對母親的感情。」邱新達分享。由高宇蓁飾演的女主角阿鳳，在後期不再嚎啕、不再狂妄，是不少台灣女性的寫照。集犧牲奉獻的力量於一身，「女性力量就是這麼偉大。」《鳳姐》以性工作者的刻劃包裹在外，對邱新達來說，內核卻是關於家庭、家人間的情誼。

赤身裸體有防備：親密指導加持有方

談及在片中與男演員有多場床戲的高宇蓁，邱新達表示女主角相當敬業，當男演員對肢體接觸有些不知所措時，反倒是她主動降低男性的不安。近來影視題材愈加多元，人們對身體與性自主權的認識也日益提高。仿效好萊塢，台灣的拍攝現場也開始引入「親密指導」的專業。《鳳姐》特別邀請了表演指導黃采儀協助親密戲，有她的在場，令演員們即使赤裸也有安全感，劇組以最多的保護完成情慾戲碼。

飾演阿明的黃冠智，當他闖進門目睹衣衫不整的姊姊阿鳳，毫不思索地便脫下外套，披在她身上。「披外套不是我下的指令，是他自發的演出。」邱新達分享道，平日沉穩的警察阿明，演繹護姊心切之時，便如同脫韁的少年。如此自然的表現，正是源於對導演的信賴。黃冠智表示，「導演是個非常感性的人，常會跟我講戲講到自己先哭，很可愛，也因為這樣我對於導演完全沒有防備心，可以完全把自己交給他。」而「姊姊」高宇蓁回想這次演出,坦言:「這是我人生截至目前尺度最大的一部戲,心理層面的挑戰比身體上還要大⋯⋯在面對很多委屈、懦弱等生命困頓,最後終於找到了勇敢,也實現她最大的心願——回家。」

真實卻惆悵：荼靡盛開的青春　

「要拍就拍屬於自己的故事、跟自己有關的題材，才是最獨特的。」這是邱新達於美國南加大攻讀電影製作時，與不同背景的同學共事所領悟的道理。「身為在台灣土生土長的人，我當然希望呈現台灣的樣貌。」

《鳳姐》剖繪1990年代台灣的茶室文化，於胭脂瀰漫的俗世中帶出底層女性錯綜複雜的情誼。片中著墨彼時引發廣大關注的掃蕩特種行業事件,也描繪了警察在強力執行掃黃任務時,面對同情與須公事公辦之間的兩難抉擇。在人聲鼎沸中,又有誰關注那些女性的命運?沒落的廢娼、討生活的女子們,甚至欲求未滿的男性又該何去何從?當年的雛妓問題消逝於喧嘩中,而那些被歷史遺忘的記憶,透過電影再次被喚起。

原以為《鳳姐》與青春無關，卻是更滄桑、更混沌卻也更寫實的「青春卡住」。少了天真無邪的濾鏡，茶室裡開到荼靡的年輕歲月早被埋葬。百轉千迴後繁花散盡，究竟誰誤了女人青春？