【火球大來賓】高雄焦點：南國幻夢 ✕ 張誌騰導演

今年高雄市電影館與公共電視再度攜手合作，推出「南國幻夢」短片輯。本集節目就讓我們歡迎其中一部短片《河裡的孩子子子子子》（下稱《河》） 導演張誌騰與聽眾分享他的創作路程。張誌騰導演過去曾以短片作品《詠晴》榮獲第58屆金馬獎最佳劇情短片。這次他不以人物作為主角，反倒將河中垃圾作為初生靈體，藉由嶄新手法來為環境議題發聲。

提及片名的緣起，五個「子」的堆疊為該片增添怪誕風采。張誌騰導演解釋，本來的片名是「河裡的孩子」，但隨後期製作，他認為河裡好像不只一個孩子，便乾脆全部加回片名裡，而英文片名就是重複ssss。

隨時光流逝　隨河流演進

高山與溪流撐起台灣的草木薈萃。導演分享，自己就讀的世新大學旁邊正有一條瑠公圳。令他很意外的是，如此具有歷史價值的河流，竟然是條惡臭的水溝。一直很喜愛關懷生態的張誌騰導演，接到這次的短片企劃時，正好在研究Google Map上的歷史文明。他發現忠烈祠的前身是日本神社，而日本人非常講究神社的選址，必定是風水很好的寶地才能設立，因此從地圖上可以看到忠烈祠的正對面即有一條貫穿台北市的河川。

「其實人類文明都是依照河流的發展在演進。」如果河是生命的話，會發出什麼樣的聲音或有什麼樣的感受呢？由此，導演寫下了他的想法，並發展成劇本。

導演分享，他去日本時發現人跟河其實是可以和諧共處的。但台灣似乎沒有一條河流是城市人可以與之很親近的。他認為「河承載了文化上的種種，它是有份量的、它跟人的關係其實是很密切的，大家要更思考一下跟河的關係是什麼。」

隨處可見　「石」來運轉！　

千慧提到片中有很多石頭被堆疊的畫面，是否有什麼意涵？導演表示，石頭隨處可見，每個地方的文化都會產生和石頭相處的模式，像有些人會撿玉，還有用於祈福的瑪尼堆、巨石陣等等。石頭本身具魅力、堅強的形象。也有一些地質學家會專門研究河邊的石頭，藉此來觀察河流的演變，因此河流與石頭本是非常直觀的連結。

而台灣很多地方都會有壺穴。由於受到河水沖刷，所以河床上的石頭自然地會有坑洞的痕跡。這些痕跡剛好代表三顆眼睛，從不同角度看會有不同表情，很貼切！導演也因此在片中設計了類似的石頭。

「種」出河川　貼身觀察

片中河川充斥著被人類唾棄的垃圾，有藥罐、腐爛的魚類等，看似敗壞的景象，卻彷彿裝置藝術般。導演分享，片中的場景都是劇組採實驗性手法所打造。

劇組申請了位在高雄內湖區的一小段河道，將其作為生態瓶來經營。首先把防止垃圾流失的保護措施都做好之後，便開始覆蓋土壤、種植物，再利用垃圾袋以讓那些植物好好生長；待植物開花後， 再覆蓋第二層垃圾，以此類推，不斷反覆堆疊，才打造出片中出現的河川。

導演提到整個種植過程非常有趣，大家會一起觀察垃圾的變化及一些生物的繁殖，是很有意義的生態觀察。 拍攝完成後，當然還是得把環境恢復原狀，但那些開出來的花其實很壯觀，甚至鄰居也覺得很可惜，直言說「那個花不要拿走好不好！」不過最後還是好好地收拾乾淨了。

聲歷其境　首次挑戰非人類主角！

片中不以人類作為主角，則必須運用更多手段來表現情緒，畫面比例便是其中一種語法。導演選擇以「靈」的視角來說故事，有時畫面會像是從石頭的孔縫看出去，有時也會出現4比3的畫面，從不同的維度觀看，其實都存在著趣味性。

除此之外，因為沒有演員，所以幾乎沒有台詞。千慧問到在讓故事完整化的過程中，最有挑戰或最困難的地方為何？導演表示，「應該是溝通吧。我覺得每一部片子最大的困難都是溝通，況且劇組人員也很不習慣這樣的拍攝模式，又沒有前例可供參考，所以就必須來回討論。」

張誌騰導演在前作《詠晴》裡選用的音樂為整部片畫龍點睛，至於《河》片的音樂又會如何安排呢？導演分享，河流本身即有各式各樣微小的聲音，如果拿著收音器材去聽的話，每一個孔洞、水管所彈回來的回音都不同，這些聲音都很實驗性。 他想到靈體若在河中以垃圾的型態誕生的話，會先做什麼？就想到祂應該會想要變成人類，那就得從嬰兒開始成長，而嬰兒誕生的首件事便是唱歌般的嚎啕。但我們無法聽到靈體的聲音，更無法與其溝通。由此，導演把這些大自然的聲響串起來，變成有音樂性的弦律，成為靈的聲音。

導演分享，「其實拍攝久了，就會發現大自然好像什麼都沒有說，但其實什麼都說了。」很多的污染是不可逆的。一開始接觸到環境議題，看到這些污染跟小時候存有的美好印象具有很大的落差時，會覺得很無力。 但有些事情就是注定會發生，導演認為「就做好我們能做的，畢竟憤怒也沒有辦法改變什麼。」這次他選擇用影像來替大自然發聲，也期望喚起大家對自然環境的重視。

2024高雄電影節年度系列主題「南國幻夢」短片輯，由高雄拍與公共電視攜手合作，包含三部全新短片作品：蘇懷恩導演的《Rungay》、張誌騰導演的《河裡的孩子子子子子》及王彥蘋導演的《翌日》，均於10月高雄電影節世界首映。歡迎影友把握機會，自迷幻視角看見嶄新的高雄風情！